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視覺傳達設計的起源模板(10篇)

時間:2024-01-15 15:06:57

導言:作為寫作愛好者,不可錯過為您精心挑選的10篇視覺傳達設計的起源,它們將為您的寫作提供全新的視角,我們衷心期待您的閱讀,并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

視覺傳達設計的起源

篇1

獨立院校視覺傳達設計教學現狀

獨立院校視覺傳達設計課程的教學現狀主要有以下三點:一是課程體系結構不合理。課程設置結果對學生的設計能力和設計素養有著直接的影響,就目前來說,課程體系從一方面看“不夠完整,有些核心課程不到位,尤其是和實踐結合的一些課程”;另一方面忽視了視覺傳達設計的綜合性學科特性,在教學的方向上偏重于平面視覺藝術,使其不能和其他視覺傳達相關學科領域的知識結合,如傳播學、營銷學、設計管理、消費心理學等。這樣的教學知識構建單一脆弱,難以滿足市場對綜合性人才的需求。

二是課堂教學方法依然陳舊。大部分的課程還是老師講,學生聽,將學生禁錮在教室。單方向的傳授理論知識,師生缺少交流,更疏于引導;許多專業課程的作業也基本上是采用虛擬課題的命題方式進行,學生在作業的過程中根本就不考慮市場調查,也不考慮設計對象,更別說生產工藝、材料報價、銷售手段等因素,盲目的完成一份任務而已。這種傳統的教學模式對視覺傳達設計專業教育的限制十分不利。當然,獨立院校自身基礎設施建設不完善、學生整體素質因素也對課堂教學造成了一定影響。

三是忽視實踐教學模式的改革與創新。就目前來看,視覺傳達設計教學雖然早已增添了一些實踐實訓教學,但是這種實踐活動的實施大都流于形式,集中于在課堂上完成的活動,理解力和執行力嚴重不足。實踐教學更應該強調的是與社會和市場接軌,而不是簡單意義上的動手能力,更不是虛擬課題支撐下的閉門造車,必須要讓學生通過實踐了解并掌握完整的視覺傳達設計市場的運作,這點尤為重要。

校企合作的必要性

校企合作的重要性主要體現在“它能促進科技創新、科技成果轉化、經濟發展、人才培養質量的提高以及高效發展”。我國《高等教育法》第十二條規定,國家鼓勵高等學校之間、高等學校與科學研究機構以及企業事業組織之間開展協作,實行優勢互補,提高教育資源的使用效益。如今,校企合作已成為世界高等教育發展的共同道路,對轉型期的獨立院校視覺傳達設計教學來說,加強與企業合作,為本地區經濟建設服務,培養實用設計人才和熟練設計勞動者更具有實踐意義。目前國外對視覺傳達專業校企合作的實踐教學模式較為成熟,主要發達國家都成功形成了適合本國學校的行之有效、不同特色、多元化的校企合作模式,這些模式為我們提供了重要的借鑒和學習途徑。

基于校企合作的視覺傳達設計實踐教學改革方法

1.明確專業人才培養目標

獨立院校視覺傳達設計教學的培養目標應當從自身辦學特點出發,由傳統的平面視覺設計為主的教學體系發展為厚基礎、寬方向、多角度的視覺傳達形態語言,逐步構建適應時展和市場需求的實踐教學體系,以培養具備實踐應用能力的綜合性設計人才。

2.優化課程設置

課程體系是教學方向和培養目標的直接反應,根據明確的獨立院校視覺傳達設計培養目標,具體課程內容和比重都要進行相應的調整,一方面優化教學體系結構,另一方面注重理論和實踐的相互結合,以適應行業的發展變化。具體要求包括:(1)課程設置應關注行業發展趨勢,隨市場的變化而變化。視覺傳達設計是一門發展變化非常迅速的學科,課程的設置不可能一成不變,必須隨著行業的發展不斷更新,添加新興的設計內容,如近年來的UI界面設計。(2)課程的安排要合理,根據學生學習和知識掌握的規律,課程與課程之間首先要循序漸進,那些課程是低年級開設,那些課程應在高年級開設,細分先后,按照專業基礎――專業技能――學科綜合――專業實踐四個階段建構完整的遞進式的知識體系。這里單獨要說明的是軟件課程的開設,作為現代設計最重要的工具和實現手段,軟件課程在低年級就應開設,并引導督促學生課外自學鞏固。(3)要注意不同類型的課程分布比重,突出主干課程,適當縮短一些一般課程的學時,精簡合并一些相似特征的課程,如平面構成和色彩構成都是專業基礎課,可以合并為《二維基礎設計》。

3.“雙師”型教師隊伍的建設

教師是教學活動的實施者和主導者,教師的思維方式和教學手段直接影響學生的學習結果。所謂“雙師”型教師是指理論教學與實踐指導教學能力并重的教師。目前來看,在師資方面最大的問題莫過于大部分教師都是各藝術院校畢業后直接轉入高校進行教學活動,理論知識豐富卻缺乏第一線設計公司的實戰經驗,容易造成紙上談兵的教學局面。那么比較實際的解決辦法是讓這些教師到企業中去,到市場中去,通過培訓和再次學習了解并掌握視覺傳達設計市場運作規律,具備清晰的行業設計意識,為之后的教學提供行之有效的實踐指導。另外也要有計劃、有目標的引進實踐經驗豐富的教師,除了引進能夠全身心投入教育事業的務實型人才之外,比較可行的方法還包括外聘行業的精英人才來院校進行授課、講座交流或實踐指導,這將為學生的專業實踐起到很好的指導作用。

4.校外實習基地建設及設立“工作室制”的探究

(1)校外實習基地建設

校企聯動,與企業直接掛鉤,創建校外實習教學基地――企業提供真實的工作環境和職業崗位能力訓練,學生通過實習生的身份真實的參與實際項目,零距離的掌握第一線的設計流程,提高解決實際問題的能力,積極融入現實的產業市場。

在校外實習基地的建設上,學校要與企業共同制定相應的實習政策,明確學生實習的目的和任務,有的放矢,保證實習質量;實習教師是學生實習的監管者,要關注學生實習進展情況,同時要保障實習的執行和結果,避免學生只做些打雜跑腿的工作。校外實習基地建設要規范化、落實化,而不能流于形式。

(2)設立“工作室制”

校內實踐教學模式目前主要集中于課堂案例分析和競賽指導教學兩方面,通過校外實習基地的建設,學校也可建設相應的 “工作室制”來進行校內實踐教學。“工作室制”以導師為核心,組成一個相對穩定的團體,將教學與生產實踐融為一體,師生共同完成實際項目的“教、學、做”。工作室制的設立,能依托學校和企業的有利資源,導師帶領學生共同參與的過程中有效的將專業基礎教學、專業技能實踐、師生互動啟發融合在一起,將平面封閉式教學轉變為開放式立體化教學,學生在實踐中學,教師在實踐中教,更加注重實踐能力的培養。其實,世界各地的很多優秀院校都采用了工作室制,對視覺傳達設計教學來說,工作室制教育模式是一個開放發展的教學平臺,更是目前設計教育改革的一大趨勢。

落實教學實踐活動是獨立院校視覺傳達設計改革的關鍵,視覺傳達設計的表達是多種的,單純的理論研究還不足以支撐其良性發展,必須通過校企合作,改善校內實踐教學模式和建設校外實習基地,構建現代化、職業化的實習實踐環境,讓設計理念變成真實設計活動,有力地促進學生綜合素質的發展。

結語

綜上,通過分析視覺傳達設計教學現狀,在校企合作的基礎之上進一步提出了明確培養目標、優化課程設置、建設“雙師型”師資隊伍、實踐教學方式等改革方面,旨在提高學生實踐應用能力的培養,有效的解決就業問題和學生社會適應能力。我們將把理論研究成果應用到具體的實踐教學各個環節,當然,這一過程始終是一個重要的課題,需要每一位教育者的共同努力。

篇2

中圖分類號:J05 文獻標識碼:A 文章編號:1005-5312(2013)06-0184-01

視覺傳達設計在全球化的大背景下,顯得更具有意義和價值。人與人,國與國之間的交流更頻繁,視覺傳達設計就像是是一個傳達使者,將不同的國家和民族緊密地聯系起來,對文化的發展和人類的進步具有十分重要的作用。

一、視覺傳達設計和平面設計之間的聯系

視覺傳達設計顧名思義是給人看的設計,是一種告知形式的設計。這種設計起源于19世紀中葉歐美印刷美術設計,也可以認為是平面設計的延伸。這種設計是從視覺的角度傳達給人的一種設計。隨著科技的不斷發展,各種科學技術給的視覺帶來到了巨大的沖擊。視覺傳達設計和平面設計雖然在概念上有一定的區別,但是二者并不存在對立的矛盾。在世界范圍內,平面設計一詞已經成為了公認的詞匯。平面設計就是指的在空間中的一種設計活動。而說到視覺傳達設計,它和平面設計相比更具有直觀性,更感性。但是有一點是不會變化的,那就是其中用到的最基本的設計元素的相關知識。一、視覺傳達設計和平面設計之間的聯系

視覺傳達設計顧名思義是給人看的設計,是一種告知形式的設計。這種設計起源于19世紀中葉歐美印刷美術設計,也可以認為是平面設計的延伸。這種設計是從視覺的角度傳達給人的一種設計。隨著科技的不斷發展,各種科學技術給的視覺帶來到了巨大的沖擊。視覺傳達設計和平面設計雖然在概念上有一定的區別,但是二者并不存在對立的矛盾。在世界范圍內,平面設計一詞已經成為了公認的詞匯。平面設計就是指的在空間中的一種設計活動。而說到視覺傳達設計,它和平面設計相比更具有直觀性,更感性。但是有一點是不會變化的,那就是其中用到的最基本的設計元素的相關知識。

二、視覺語言

現論首先看中的視覺的感受。而在把握平面設計的時候,其實是根據平面設計最基本的特性為出發點,并將視覺語言作為一種標準進行研究的設計。平面設計更看重的是一種對視覺上的追求,它是智慧和感性的結合。對于平面設計來說,視覺語言含有豐富的思想和情感,甚至可以界定整個設計所要傳達出的一種意念,是實現設計者和觀看者有效溝通的一種媒介。

有人將視覺語言看作是藝術的母語。平面設計將視覺語言作為一個基點,這樣做的好處在于能夠使設計者的思想表達地更加順暢。因此,研究視覺語言是衡量平面設計研傳播效果的一種有效途徑。

三、圖形的美感

說到圖形,大家并不陌生,這種被譽為“世界語”的事物是沒有國界和民族之分,因為無論老弱病殘,文化程度高低,都能夠看懂圖形。可以說,圖形比文字更能傳達出信息,具有具體性和直接性。圖形所能表達出的很多東西是文字表達不出來的。我們可以說點比較精致,而線富有張力,這些都是源于運動的因素,但是語言是很難企及的。而圖形就不同了,無論是簡單的圖形害死比較抽象的圖形,都能夠表達出設計者的內在意蘊。雖然圖形構成只是圖形設計的基礎,但是卻是視覺語言的造型文法。在造型的整個過程中,點線面在空間中的整體效果的呈現是由這三者在空間的相對位置和排列關系決定的。設計者根據自己的頓悟和想象設計出來的一種形象體現出了作者的主觀思想和真實情感,然后外化出的一種藝術形象。因此,圖形可以被看作是一種表達設計者內涵觀念和情感的視覺語言。

四、色彩的美感

在視覺傳達設計中,色彩是一種特別吸引人們眼球的一種傳達要素。正如心理學家所說的,“顏色直覺對人類來說具有非常重要的作用。因為它在我們的視覺審美中占據非常重要的地位,深刻影響著我們的情緒。”由此可見,色彩傳達要比圖形傳達和文字傳達的效果要好很多。比如,在銷售產品時,那些包裝色彩特別吸引人們眼球的商品往往銷售的比較快。

色彩的美感體現在三個方面:視覺上的審美效果、結構上的象征作用以及情感的表現力。雖然象征性具有十分重要的社會價值,但是也包含著審美文化的傳統要素和情感表達等方面的因素。這些雖然并不是構成色彩美的主要因素,但是卻在漫長的歷史文化中,具有著十分重要的作用。對于色彩和形態分析的問題,我們要明確他們都能夠傳達表情,但是二者也具有一些區別,即形態比色彩更有效,但是就表情作用而言,色彩又較具有優勢。

篇3

二、當代中國視覺形象設計中傳統文化符號的視覺意蘊

(一)哲學思想

中國傳統文化的起源與發展和中國傳統哲學思想息息相關,其傳達的主要哲學觀念即是和諧。和諧在傳統文化符號中的表現最明顯的是太極圖,一個正圓之內陰陽兩界呈S狀邊界相互包容,體現相生相克、辯證統一的哲學思想。而在視覺傳達設計中的經典案例則是貝聿銘先生設計的中國香山飯店,色調淡雅、結構古典、傳統符號比比皆是,使人感受到濃厚的民族情懷。

(二)審美意象

意象是指某種物種特有的藝術形象,用以傳達其精神內涵和文化背景。在傳統文化符號中,常見的審美意象有梅蘭竹菊、龍鳳、高山等等。視覺傳達設計中意象的作用也十分重要,它是理性和感性的統一,將具體物象與深層情感連接在一起,具有抽象和哲學化的美感。其最重要的設計要點是情景交融。如在設計中若將中國傳統水墨畫的意象引入,將水墨畫要素與要表達的主題思想合理地結合在一起,就將給予人東方式的悠遠意境和氣韻生動之感。

(三)文化信息

信息傳遞是視覺傳達設計的主要作用之一。設計者通過圖形色彩等符號的構造,將隱含的信息釋放給觀者,這些信息除了實用信息,還包括文化信息,能夠觸及觀者的深層心理,契合觀者的文化背景,因此具有一種隱含的精神力量。典型實例如北京奧運會的獎牌設計,融入玉石、祥云、龍圖騰等傳統文化符號,既表達運動場上生生不息的競爭精神,又傳達了中國文化的和諧、溫潤、吉祥等文化信息。

三、傳統符號在視覺傳達設計中的應用形式

(一)自然符號視覺表現形式

自然之符在視覺傳達設計中的應用表現指的是自然界原生物,如山川、河流、星宿、密林、動物等在受到人類認知和感受之后,以此次為原型提煉其基本形態和精神內涵,構造出具有獨特意象的象征符號,這些視覺符號在經過理性的改造和演變之后,不斷得以優化,最終將形成一個個獨特的文化符號系統。自然符號的典型代表有:以山為主體的符號、以星宿為代表的符號等。如中國古代皇族專用的龍形符號,其最初是從自然界的星宿演化得來的,歷代帝王對天文現象的變幻莫測賦予權威和高貴的內涵,用龍形符號來象征自己真龍天子的無上身份。而歷代帝王所用的一切物品,如玉璽、龍袍、龍椅等幾乎都帶有龍形符號。這就是自然符號在傳統視覺表現中的典型實例。再比如中國古典園林如蘇州園林、北方園林等,則是古人對自然山水符號的理解和使用。可見中國人歷來對自然符號情有獨鐘的熱愛。

(二)人造符號視覺表現形式

人造符號一般是指古代人們基于一定宗教信仰、諸子學說、文人理念等文化背景所設計出來的具有深刻寓意的文化符號。這些文化符號一般與人們對生活生生不息的創造和對未來生活的美好向往息息相關,又具有悠久深厚的文化立場,因而經久不衰。人造符號可以分為兩類,一類叫氣化符,如:太極圖、八卦圖、吉祥符號等;一類叫實體符,如書畫、服飾、建筑等。

例如傳統吉祥符號在視覺傳達設計中的應用。傳統吉祥符號表達了中國人民對美好生活的渴望和追求,表達吉祥祥瑞的觀念,其圖騰符號復雜多樣,也是中國視覺傳達設計中非常注重的紋飾符號。現代司標設計中,傳統吉祥符號常常因為寓意深遠形象獨特而被拿來作為設計參照,演化成相關標志性圖案用以象征產業的發展精神和追求目標。如中國聯通公司的司標的靈感則起源于傳統吉祥符號中國結,交叉式的線條組合精準的象征了人們日常生活交流的信息通道,表現了高速發展的現代通信業中佼佼者的姿態。可見對傳統吉祥符號的合理使用是一種極為精巧的設計手法,并非拿來主義。

(三)傳統文化符號視覺重構形式

對于視覺傳達領域來說,研究傳統文化符號的構成形式非常重要,因為符號作為感性表達的載體其形式普通簡單,卻又合理而完整,能夠傳達精準深刻的內涵。視覺傳達設計脫離不了各種文化符號的組成,設計者必須對文化符號內在的組成規律有十分清晰的認知,才能設計出優秀的作品。

在視覺傳達設計中,傳統文化符號是通過形式構成的整體性來表達美感和深意的,這也就是說設計者將不同的傳統文化符號按照一定理由和規律進行重組和改造,形成與原形不同的整體效應。而在這種組合關系中,有許多重要的形式構成規律,如:相似性和趨向性的構成效應、貼近性的視覺效應、簡化適宜的視覺效應、擴展與延伸的視覺效應等。

1.相似性。

在視覺效應理論中,人們總傾向于將觀察到的具有相同特征的圖案和符號歸類到一起,自覺組合成和諧有序的整體畫面。比如,古代戰國銀尊上的云紋式樣,雖然線條繁雜,但仍然使人觀之和諧,其原因就是云紋這種象征性圖案符號其相似的曲線具有一定的統一性,因此畫面顯得整體和諧。反之,如果將沒有聯系的不同的文化符號隨意穿插在一起,畫面就會顯得雜亂無章。

2.趨向性。

其實質上是符號本身具有的動感和方向性的聯系。如中國經典傳統文化符號太極八卦圖,各個局部服從一定的內在動態形式,充分利用了趨向性的特點,精準地詮釋了其蘊含的相生相克、生生不息的深意。

3貼近性。

視覺傳達設計中,如果整體畫面中有不同種類的傳統文化符號,一種設計手法即是將這兩種不同的符號距離拉近,使其貼近、重疊,從而達到整體、關聯的視覺效果。在視覺傳達設計的布局上,對不同種類的文化符號形與形之間的距離和關系的拉近,有助于觀者在視覺心理上將這些符號處理成統一的關系體,形成整體的視覺效應。

4簡化性和適宜性。

設計中的簡化性使得圖案和符號簡練大方、適應性要求設計符合具體條件的要求,其兩者需要綜合考慮。比如設計元素中有樹葉,在設計司標的時候簡化性則要求更高,樹葉的形狀和紋絡則不可以太細節化地描繪:若在設計平面背景時,適宜性則要求更高,樹葉的形狀則要有更多變化,加強動感。

5.擴展與延伸性。

擴展和延伸是更高階的設計手法,一般來說分為兩類:一是對象在形式規律上的統一。即是對傳統文化符號的形式做比較和分類,形式類似的符號可以通過一定設計手法進行重新組合和排列,從而對主題構成積極的表現效果。一是同感作用。其設計的關鍵是找到傳統文化符號與現代人們情感相關聯的地方,通過用圖案傳遞情感的方式引導人們對設計作品產生聯想和共鳴。這種情感的共鳴的前提即是圖案的可視性。比如青銅紋使人感覺厚重樸實,云紋使人輕柔飄渺,潘天壽的畫作顯得老辣,任伯年的畫作則甜熟。

四、衢州民間傳統文化與鄉村視覺形象設計的教學實踐

鄉村的視覺形象是一種視覺文化,這種文化也受穩定延續的傳統文化的影響而顯示出本土化的特點。如我們在“衢州孔氏南宗文化研究中心”標識設計教學實踐中取材于傳統文字等符號的基礎上又做了巧妙的創新,標志以“文”、“孔”為設計元素,兩個造型元素通過不同方向進行組合,形成新的造型。“文”字體現文化的屬性,“孔”體現標志的名稱。整個造型像古代建筑,端正對稱,上面像兩片葉子一樣,寓意文化研究所不斷創新,不斷成長,傳播孔子儒學文化,具有鮮明的象征意義。在造型上大膽重構傳統文化符號,使新式設計具有溫馨親切的感性色彩,并具有強烈的新鮮感。另外我們在鄉村農家樂品牌形象設計中充分挖掘民間傳統文化的各個要素,經過創新組合和設計,展現新的鄉村視覺形象,達到了良好的項目化教學成效。因此在現代視覺傳達設計中使用傳統文化符號,要把握好其形象精髓的精神實質,同時也要根據實際情況加以創新,善于對符號進行抽象和改造,使其符合現代人的審美方向。

五、結語

在當今視覺傳達設計領域,積極合理地利用我國傳統文化符號的資源,既能夠繼承和發揚民族文化,又能夠在多元化的設計領域中樹立自己的獨特風格,占得長久的一席之位。本文通過對傳統文化符號的概念及其視覺意蘊,和自然符號、人造符號等傳統文化符號的應用重構形式如趨向性、相似性、貼近性、簡化性和適宜性、擴展與延伸性等加以論述,并在論述過程中結合如吉祥符號等具體符號實例的分析,來討論應該如何在視覺傳達設計中巧妙合理地使用傳統文化符號。

參考文獻:

[1]張道一,易存國沖國符號文化[M].廣州:花城出版社,2007

[2]吳勞.鳳鳥圖案研究[M].杭州:浙江人民美術出版社,1998

[3]趙濃沖國藝術設計史[M].西安:陜西人民出版社,2002

篇4

中圖分類號:J524 文獻標識碼:A 文章編號:1674-3520(2015)-01-00-02

字怎么寫,無論古今中外,從來都是一門藝術。無論是廣告招貼、書籍封面,還有我們每天都在使用的電腦字體,字體設計及運用與現代人社會生活息息相關。博物館作為傳遞文化藝術的公共機構,字體的設計應用就顯得極其重要。而陳列展覽更是最為直接面對觀眾,字體設計可以說起到非常重要的信息傳達功能。

如何讓陳列展覽能有效地傳遞藝術正能量,字體的設計與應用是一個值得我們探討和研究的重要課題。

一、認識漢字

(一)漢字的起源

文字是人類文明的最偉大的一個組成部分,其歷史幾乎與人類同步。中國漢字是世界上最古老的文字之一,漢字的創制和應用不僅推進了中華文化的發展,而且對人類文明的發展產生了深遠的影響。

漢字是歷史上最古老的文字之一,是流傳到現代的歷史碩果,是中華民族文化的精髓。從倉頡造字的古老傳說到100多年前甲骨文的發現,歷代中國學者一直致力于揭開漢字起源之謎。

關于漢字的起源,中國古代文獻上有種種說法,如“結繩”、“八卦”、“圖畫”、“書契”等,古書上還普遍記載有黃帝史官倉頡造字的傳說。學術界也有很多觀點,現代學者認為,成系統的文字工具,不可能完全都由一個人創造出來,倉頡如果確有其人,應該是文字整理者或者是頒布者。

商代文字資料以殷墟卜用甲骨和青銅禮器為主要載體,是迄今為止中國發現的最早的成熟文字。在約公元前14世紀的殷商后期,形成了初步成熟而系統的文字――甲骨文,為后世的漢字發展奠定了基礎,這也是目前有據可查的漢字起源。

(二)漢字的發展

在人類文明演進史里面,文字扮演著舉足輕重的角色。漢字的演變過程是漢字字形字體逐步規范化、穩定化的過程。小篆使每個字的筆畫數固定下來;隸書構成了新的筆形系統,字形漸成扁方形;楷書誕生以后,漢字的字形字體就穩定下來:確定了“橫、豎、撇、點、捺、挑、折”的基本筆畫,筆形得到了進一步的規范,各個字的筆畫數和筆順也固定下了。一千多年來,楷書一直是漢字的標準字。今天,各種字體紛紛誕生,綜藝體、整塊體、浮云體、變體等等,這是祖國文化繁榮的具體表現,也是漢字發展的必然結果。如今,我們日常生活書寫的字體是在楷書的基礎上發展起源的,介于楷書與草書之間字體――行書,它書寫流暢、用筆靈活,因此頗受人們推崇。

中國漢字經過幾千年的演變,現代漢字雖然離開圖畫的原形,形成了方塊字,但文字的各種結構依然復合“以圖造型”的法則。中國自古就有“書畫同源”之說,這是因為最早的文字來源就是圖畫,書與畫好比是兄弟,同根生,有很多內在的聯系,因此,以圖造型的漢字自然成了豐富的設計之源。在現代博物館的陳列展覽中,能發揮文字設計的魅力,會給展覽增添異彩。

二、字體設計

字體作為傳遞信息的重要載體,隨著時代的進步,文字在使用的過程中逐漸產生了審美功能。于是,字體設計應運而生。

字體設計是對文字按視覺設計規律加以整體的裝飾及變化加工的創作性活動。文字設計是人類生產與實踐的產物,主要以漢字的基本字形為基礎,擺脫標準字的束縛,根據所需要表達的主題進行變體裝飾或創意重構,設計出精美大方、賞心悅目,便于閱讀與識別的漢字效果。如今,字體設計已成為視覺傳達的重要表現方式。

語言是傳達思想情感的媒介,文字是記錄語言的符號,‘形’‘音’‘義’構成文字三要素,因此,如何完美體現這三大要素成為字體設計的關鍵。同時,字體設計應具有“信息傳播”和“視覺審美”兩大基本功能。

進行文字設計,必須對它的歷史和演變有個大概的了解。上一章節已經進行介紹,下面一起來探討字體設計中應遵循的一些基本原則。

(一)字體設計的基本原則

1、字體設計的準確性原則

設計的字體應該能傳達正確的有效信息,要表述的內容主題清晰吻合,訴求效果良好。字體設計的目的是要將自身的內涵,簡潔明了、準確無誤地傳達出來。抽象的筆畫通過設計加工后所形成的文字形式,往往產生明確的指向,文字的形式感應與傳達內容保持一致。

文字設計的根本目的是為了更好、更有效地傳達信息,表達內容和構想意念。字體的字形和結構也必須清晰,不能隨意變動字形結構、增減筆畫使人難以辨認。如果在設計中不去遵守這一準則,單純追求視覺效果,必定失去文字的基本功能。所以在進行文字設計時,不管如何發揮,都應以易于識別為宗旨,這也是對字形做較大的變化常常應用于少字數的原因。

字體設計如果僅僅停留在“美術字”層面肯定是沒有出路的,創造性和應用性的有機結合才是它應有的發展方向。

根據文字字體的特性和使用類型,文字的設計風格大約可以分為下列幾種:

(1)秀麗柔美。字體優美清新,線條流暢,給人以華麗柔美之感,此種類型的字體,適用于女用化妝品、飾品、日常生活用品、服務業等主題。

(2)穩重挺拔。字體造型規整,富于力度,給人以簡潔爽朗的現代感,有較強的視覺沖擊力,這種個性的字體,適合于機械科技等主題。

(3)活潑有趣。字體造型生動活潑,有鮮明的節奏韻律感,色彩豐富明快,給人以生機盎然的感受。這種個性的字體適用于兒童用品、運動休閑、時尚產品等主題。

(4)蒼勁古樸。字體樸素無華,飽含古時之風韻,能帶給人們一種懷舊感覺,這種個性的字體適用于傳統產品,民間藝術品等主題。

2、字體設計的美感性原則

文字在視覺傳達中,作為畫面的形象要素之一,具有傳達感情的功能,因而它必須具有視覺上的美感,能夠給人以美的感受。人們對于作用其視覺感官的事物以美丑來衡量,已經成為有意識或無意識的標準。滿足人們的審美需求和提高美的品位是每一個設計師的責任。在文字設計中,美不僅僅體現在局部,而是對筆形、結構以及整個設計的把握。

文字是由橫、豎、點和圓弧等線條組合成的形態,在結構的安排和線條的搭配上,應協調筆畫與筆畫、字與字之間的關系,強調節奏與韻律,創造出更富表現力和感染力的設計,把內容準確、鮮明地傳達給觀眾。優秀的字體設計能讓人過目不忘,既起著傳遞信息的功效,又能達到視覺審美的目的。

字體要想在視覺達給人以美感,字體設計應選擇適宜的表現形式進行藝術裝飾與加工,在具備裝飾美的特征的同時,賦予字詞新的生命力與感染力。

3、字體設計的融合性原則

時代賦予我們嶄新的形式美,民族文字的形式美也有了更深層次的變化。漢字字體設計的發展代表著我國各個設計領域的發展,如何將漢字字體設計與民族文化的融合成為發展民族文化的重要任務,也是關系到實用藝術設計發展與應用的重要課題。

在中華文明的發展中,漢字的產生和發展為中國文化提供的有利的發展條件,漢字字體設計是具有表現力的漢字,它與民族文化的不斷融合是發展民族文化的重要因素。在博物館展覽的應用中,我們更要充分研究漢字字體設計與民族文化的融合的重要性,更好地融入到民族文化這個大文化背景中。

在字體設計中,融合不僅僅是指形式上的統一,還要求意與意的互通。以形喻意,以意喻神,融古納今,以古喻今,讓設計意境古今相通。

(二)字體設計的創意方法

字體由基本筆形和字形結構兩大因素構成,其形成及變化也離不開這兩大因素。因此,在字體的設計中應注意“基本筆形”和“字形結構”,對文字形態的把握,古為今用,讓設計更具民族特點,更富有東方韻味。

1、筆形的重組塑造

字體的筆形有著非常豐富的構成,可謂千變萬化,以鮮明的形象風格展現出種種活力。要想設計出一款好的字體,重組塑造筆形是關鍵。

筆形是構成文字中的筆畫的基本形象,在字體設計中要善于觀察、想像與創造,根據不同創意源點進行重組塑造,通過種種創意手法的處理,往往能創造出別具一格的新型字形來。

2、結構的再設計

結構是字體構成的法則,漢字經過長期的發展,已形成種種規范化的個性特征,但隨著社會的發展,人們對視覺傳媒形式的需求,字體的結體也應順應時代,在結構的構成法則上有所創建。

結構的再設計,應該是萬變不離其中,仔細觀察字體結構規律,通過創意性的變化和轉換,再設計出各種新的結構。在字體結構中充分運用形象改變原有的結構風格,通過變換結構、形象疊加等手段,再設計出個性的字體。

3、字體外形的突破

字體的外形經長期演變,已形成規范化的外形,或方、或圓、或三角,但伴隨著人類文化發展到一定程度后,規范的字體外形顯得比較呆板,突破過于呆板的字體外形,必然成為現代眾多媒介中表現的主導方向之一。

突破字體外形的表現要有意識地跳出原有的框框的限定,多從靈活多變的角度變化字體整體形象的走勢,使字體總體形象的風格展現出不同的內在活力和視覺沖擊力。

字體設計應是在現代設計基礎上對傳統形式元素的引用,體現時代的文化內涵,引起現代人們情感上的共鳴。在博物館展覽的應用中,字體的設計應有有意識地拓寬它的含義,使書法中包含的中國傳統文化理念,更充分地融入參觀者的社會文化生活中。

三、字體設計在博物館展覽中的應用

博物館是我國傳統文化的最佳展示平臺,而字體元素又是傳播信息最有力的工具。優秀的字體設計會與受眾形成良好順暢的信息溝通,對展品的展示和我國傳統文化的傳播起到不可估量的重要作用。

(一)展覽中漢字的運用

在中文陳列展覽中,漢字字體的運用是重要的設計項目,關系到整個陳列展覽設計中信息傳達的有效性和美感。博物館是傳播文化和思想的重要公共場所,因此,在字體設計上一般采用嚴謹、規范的美術字(裝飾字),另外,傳統篆刻和書法的運用是不可或缺的。

中國文字資源非常豐富,隨著歷史的發展而不斷的沉淀、延伸、演變,形成了中華民族特有的藝術體系。凝聚中華民族幾千年的智慧精華的藝術體系,成為博物館展覽設計應用的豐富源泉。

在展覽中,應善于漢字獨特的線條和形式美來營造展覽主題的意境。字體、字號的選擇尤為重要,展覽所表達的主題決定的字體的選擇。在戶外視覺的傳達中,一般字號越大,吸引力就越大,但不意味字號越大越好。在保證舒適清晰的前提下,對專業的深入的知識,字號盡量小一些,而重要的信息只要稍微調整字號就可以得到凸顯,給觀者良好的視覺與閱讀效果。

在實踐中,100cm視距情況下的展覽環境中,觀者的舒適字號范圍為25號-40號。在博物館展覽設計中,應根據對視距的需求,展覽的形式和和主題內容對文字進行調整,以便達到最佳傳達效果。

在博物館陳列中說明文字應盡量做到簡潔明了,在完整清楚的表述重要信息的前提下,字數越少越好。展墻展板說明文字最理想的字數范圍為100字以內,較為理想的字數范圍是100-140字,需謹慎使用的寬容范圍是140-300字,超過300字的應分為更多的主題,控制字數的集中展現,引起觀者的視覺疲勞乃至厭惡。

(二)版式設計的漢字運用

所謂版式設計,就是在版面上有限的平面“面積”內,運用所掌握的美學知識,根據主題內容要求,對版面、文字、視覺等綜合考慮,設計出美觀實用的版面。在陳列展覽中,文字的展現主要通過版式來實現。字體的設計在版式中的合理運用能提高觀者的參觀興趣和審美情趣,從而更好地發揮其宣傳、教育功能。版式美能襯托主題,增強感染力,從而達到使觀眾賞心悅目的效果。可以這樣說,版式設計的好壞,直接關系到陳列展覽的成功與否。

在版式的設計中,首先要確定展覽主題及風格,展覽的字體風格應與展覽總體風格相協調。從文字的風格、尺寸、規格、間距及字體的變化等等,做到合理安排、合宜設計,快捷的傳達出的展覽主題。

要把握好文字與圖片及展品之間的平面和空間關系,在圖文并茂的排版中,應盡量做到文字在左,圖形在右。因為人們在閱讀的時,一般從左到右,在流動過程中,觀眾的視覺注意力會逐漸減弱。如果畫面重心在左邊,那畫面就會有一種漂移感,畫面中的視覺元素好像要沖出畫面,影響視覺效果,因此,展板的重心一般情況下要設置在右邊,這樣就會擋住視線流出。圖文并茂的版式在視覺傳達的速效性、可視性和可讀性方面都更具優勢。

在博物館展覽中,字體的設計有其獨特性,應充分考慮它的實用、可視、藝術等因素,讓字體的設計和展覽融為一體,達到良好的展覽效果。

文字是傳遞信息的媒介,在博物館展覽中,文字可以是“信息”的自我表白,也可以是對圖形的闡述,與圖形形成互補作用。可以說,在陳列展覽中,文字已超越“說明”的功能,起到視覺擴張傳達的沖力。因此,在博物館展覽中,對字體的功能的最大利用及設計應用,已成為一種手段與趨勢。

參考文獻:

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[2]佚名.字體創意設計方法談.

[3]佚名.文字設計的基本原則.

[4]蘆剛.淺論陳列展覽中的漢字字體設計藝術.

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現代印刷業起源于西方的活字技術,活字技術的發展促進西方印刷業的快速發展,同時對我國的印刷業也產生重要的影響。我國擁有深厚的歷史文化底蘊,先輩們以其聰明才智創造了享譽世界的印刷術,促進了我國版畫藝術的發展,并且在一定程度上為我國出版業的發展奠定了良好的基礎。我國傳統的版畫藝術形式具有區別于其他藝術形式的特征,在長期的傳播過程中,版畫的藝術形式也在逐漸發生著變化。現代傳統版畫藝術正在以符號化的形式影響著我國出版設計的發展,而近些年視覺傳達設計的不斷發展,版畫藝術形式因其具有較強的視覺沖擊力,在現代書籍設計中也發揮著重要的作用

一、傳統版畫藝術形式概述

目前對傳統版畫藝術的起源,在學術研究領域一直存在很大的爭議,大致分為兩種觀點:一種認為版畫本身起源于中國并獲得較大的發展;另一種則認為版畫起源于西方的石印技術。這兩種觀點長期交織,尚無定論。中國傳統版畫藝術形式經歷了一個從無到有、從興起到繁榮、從繁榮到衰落的過程。在秦漢兩晉和南北朝時期,便出現了畫像石和畫像磚等較為初級的版畫藝術形式,隨后出現的對石刻、磚刻的拓印和拓片就是我國現代版畫藝術形式的發端。現在流傳下來的早期版畫多見于佛教典籍,如《大佛頂首楞嚴經》《妙法蓮華經》中都有印著石刻拓片的扉頁。以圖像為主,至今保留較為完整的一幅版畫是在1900年發現的唐代《金剛般若波羅蜜經》的卷首。這些寶貴的藝術形式得以流傳,要歸功于我國雕版印刷術的發明,正因為印刷術的發展,版畫藝術形式才得以流傳和普及。傳統版畫藝術形式的發展也離不開書籍出版業的發展。唐宋時期,手工業迅速發展,民間涌現出一大批能工巧匠,出版業慢慢興盛起來,書籍印刷數量大,種類多樣,書籍插畫受到民眾的喜愛和歡迎,出版印刷帶有插圖的書籍成為一時的流行趨勢。明清兩朝是我國古代版畫藝術的繁榮時期,這一時期版畫需求量大,傳播廣,受眾多,種類繁多,藝術性極高,明代醫藥學家李時珍的《本草綱目》中就有很多精美的版畫圖譜,給人民群眾的閱讀帶來了極大的便利。我國傳統版畫作為一種民族藝術文化,在創作過程中具有一定的社會背景和文化內涵,古代版畫工匠常根據當時的現實景象進行繪畫并刻制出版畫。明清時期,版畫在形式上以文人畫和書籍的插畫、封面為主,版畫除了在書籍的插畫、扉頁和封面中具有相應的功能作用,更多的則是對其符號化的彰顯。

二、傳統版畫視覺符號對現代出版業的影響

傳統版畫藝術作為我國優秀的民族文化結晶,隨著時代的發展逐漸演化成為一種視覺傳達符號,對現代出版印刷業產生著重要的影響。

1.傳統版畫視覺形象符號對現代出版業的影響(1)版畫視覺符號對出版業的直接影響傳統版畫的產生具有悠久的歷史淵源,從唐宋時期的唐刻經咒、陳洪綬的《水滸葉子》《西廂記》插圖到民國時期版畫藝術家創作的街頭巷尾的宣傳畫,版畫在沒有照相技術和出版傳播業的時期扮演著重要的角色。傳統版畫作為最早的出版傳播媒體,在時展過程中用視覺形式傳播著歷史的信息。在出版傳播進程中,版畫藝術相比于其他藝術形式更具有傳播特性,同時,傳統版畫的視覺造型符號的特征在這一過程中也得到凸顯。視覺造型符號是現代出版業傳播過程中的重要形式,版畫視覺造型元素作為一種文化符號象征,在現代出版業中也得到了應用和傳播,直接影響著出版業的傳播和文化發展。尤其是近年來傳統版畫元素逐漸被應用到書籍裝幀設計之中,對現代出版業產生著重要的影響。(2)版畫視覺符號對出版傳播的間接影響傳統版畫視覺符號對現代出版業的間接影響主要體現在版畫所具有的獨特內涵和歷史價值上。傳統版畫的色彩在現代視覺傳達的過程中成為現代出版業設計和印刷的重要借鑒元素。創作色彩在現代傳播和出版業中多為直接的影響,而色彩內在象征性含義則是對現代版畫形式的傳播和傳承文化有間接影響。傳統版畫藝術形式從色彩創作逐漸轉化成為一種文化符號的傳播,這種視覺符號的文化傳播就是版畫藝術形式間接影響的表現。傳統版畫色彩符號象征性在現代出版業中不斷被借鑒和彰顯,版畫色彩符號所承載的藝術傳播特質在現代已經被廣泛應用于出版和印刷行業,版畫視覺符號化有效地對現代出版業中的書籍裝幀設計產生了影響。

2.傳統版畫視覺文化符號對出版業的影響(1)版畫藝術民族文化符號對出版業的影響版畫藝術作為我國具有民族性的文化符號形式,在文化發展過程中發揮著重要的作用。傳統版畫的發展與民族文化的發展具有密切的聯系,目前留存下來的版畫藝術大多具有典型的民族性,這種民族文化在版畫藝術傳播的過程中也逐漸演化成為視覺文化符號,視覺文化符號對于傳統版畫的發展具有指引性。傳統版畫以文化符號的形式進行傳承,并在出版印刷設計中將其進行創造性的提取和表現。我國的版畫藝術形式承載著民族文化和歷史價值,版畫藝術的民族性文化價值對于現代視覺傳達設計的發展具有重要的推動作用,傳統版畫文化間的傳承性對現代出版業產生積極影響,有利于民族文化內容和形式的傳播與傳承。版畫作為民族文化的記錄和傳播的形式,更多的意義是作為傳播民族文化信息的載體。(2)版畫藝術地域性文化符號對出版業的影響傳統版畫藝術除了具有民族性,還有地域性特點,地域性主要體現在不同地區產生版畫的藝術特色。版畫從產生之初就具有地域性,我國版畫地域性較為顯著,南北的地域性差異造就了南北不同文化特色的版畫藝術形式,使得版畫具有了地域的文化特性。安徽地區徽派版畫和河北武強年畫都是傳統的版畫發展地區,地域性文化和民俗與版畫形式內容具有密切的聯系,這種聯系體現在版畫藝術中,逐漸成為一種文化象征符號,對現代傳播和出版業的發展產生深遠的影響。在傳播過程中,對地域文化的彰顯讓更多的人能夠解讀出地域文化的特性,這就需要現代出版業對傳統版畫藝術的地域文化進行傳承和表現,準確地了解和把握傳統版畫藝術形式的地域性特點,這也就要求出版者在進行出版設計和書籍裝幀設計中,要不斷地發掘出傳統版畫藝術形式的地域性特點,進而促進現代出版業的發展和弘揚地域性傳統文化。

3.版畫藝術視覺象征符號對現代出版業的影響(1)版畫造型視覺象征符號對現代出版業的影響傳統版畫造型符號是版畫傳播的主要形式,版畫藝術中的造型特征是版畫藝術的重要特征。傳統版畫造型具有典型的刀刻線條粗糙的特點,人物和風景質樸,具有較強的視覺沖擊力,這些是其他藝術形式所不具備的特征,這些特征逐漸演化為一種視覺表現形式,成為版畫藝術的象征性符號。造型表現形式具有直觀性和視覺特征,在傳播過程中更容易得到人們的欣賞,因此具有版畫藝術造型符號的出版物和印刷設計作品在實際傳播中更容易被人接受,這是傳統版畫造型符號文化對現代出版業的影響。(2)版畫色彩象征符號對現代出版業的影響傳統版畫藝術形式的另一個顯著特征就是版畫的色彩。無論是單色還是套色印刷,在實際發展傳播中都極具特點,這種顯著的特點逐漸被作為現代版畫傳播中的代表性符號,也被看作是版畫藝術傳播中的符號象征。傳統版畫色彩符號同造型符號一樣,具有令人印象深刻的特征,這種傳統版畫藝術的色彩特征演變為一種文化符號,同樣對現代出版業產生著重要的影響。我國傳統版畫藝術的色彩在民間年畫印刷和石刻印刷上具有很明顯的特征,對于從視覺上識別和辨別版畫藝術文化具有標志性,這種顯著的色彩象征性也在影響著現代印刷業的發展。

三、版畫藝術視覺符號對現代書籍封面設計的影響

在書籍出版過程中,書籍封面設計作為重要的組成部分發揮著重要的作用,而傳統版畫藝術正在以視覺傳達的形式,運用其獨特的視覺材質符號、文化傳承符號,對現代書籍封面設計實踐產生重要的影響。

1.版畫藝術視覺質感符號對現代書籍封面設計的影響中國傳統版畫藝術符號以雕刻創作手法使藝術作品具有了原始的特質,形成了特殊的韻味,這種質感的表現形式在民間的年畫和墻畫中較為常見,能帶給欣賞者原始古樸的感覺。簡單的刀痕韻味和木板的味道帶著強烈的視覺震撼力,粗糙的雕刻質感帶有最原始的藝術表現形式特征,能讓人們在視覺和觸覺上產生濃厚的興趣,有利于吸引消費者進行購買。在現代書籍的封面設計中,我們經常會看到一種仿舊或者做舊的表現形式,讓現代書籍封面設計帶有一種古樸的文化氣息,從而令消費者更容易接受和對其產生興趣。版畫本身具有一種歷史文化的承載性,尤其是傳統版畫經歷了一定的歷史才發展到今天,這讓版畫本身就具有古樸的特性。

2.傳統版畫文化傳承符號對現代書籍封面設計的影響傳統版畫藝術形式作為一種宣傳手段,對社會、政治、經濟和文化的發展產生著重要的影響。版畫從古至今都與印刷和出版有著密切的聯系,書籍的封面設計采用木板刻痕的版畫藝術表現形式,能夠給讀者帶來古樸自然之感,凸顯書籍中的內容,讓封面與內容貼切結合。版畫的粗糙雕刻質感已經成為一種藝術符號,成為傳統版畫藝術的文化象征,在現代書籍封面設計中的應用有利于顯示出書籍所要傳達的內容。版畫本身所具的有古樸自然之感應用到書籍封面設計中,是對書籍特殊材料和質感的有效傳遞和表現。現代書籍封面設計中除了點線面的處理和表現,其中更為重要的就是對封面設計的基調的把握,也就是我們經常說的設計風格的把握。版畫藝術中的粗糙雕刻效果是對封面設計風格有力的呈現手段,具有典型的古樸和印刷效果,能夠傳遞出獨有的文化。

3.版畫藝術視覺構成符號對現代書籍封面設計的影響點線面作為現代視覺傳達設計中重要的組成和表現形式,在書籍封面設計和裝幀設計上被廣泛應用。傳統版畫利用簡單的線條和具有視覺沖擊力的表現語言形成了版畫藝術形式,這種極好的視覺效果在早期的印刷中也被廣泛應用。現代書籍封面設計對于簡單的線條和具有視覺沖擊力的表現語言的應用,有利于在視覺上營造出強烈的沖擊力,吸引消費者的興趣并且通過人文關懷讓消費者與書籍封面設計產生溝通與交流。在長期的發展過程中,版畫藝術融入了許多集約性線條形式,線條的集約化表現讓版畫具有獨特的表現形式和藝術特性,將其應用在現代書籍封面設計中,能夠使得書籍封面傳遞的視覺語言形式更為豐富。四、結語文章通過對版畫藝術符號化的研究,分析了傳統版畫藝術符號對現代書籍裝幀中封面設計的影響,得出傳統版畫藝術符號化對現代出版業具有重要的影響和啟示。隨著信息技術和新媒體的發展,傳統版畫藝術在符號語言和形式的傳播上必然會以新的形式對出版業產生影響,傳統版畫藝術形式將不再是一種簡單的藝術符號,而更多的成為我國傳統文化的符號象征,對世界的文化藝術發展產生重要的影響。

參考文獻:

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二、視覺設計的基本特征

那么,什么是“視覺設計”呢?它又有著什么樣的基本特征呢?我們通過對“視覺設計”的研究可以知道,它的基本核心內容就是視覺創意設計,通過視覺表達的不同,在設計的過程中加入一些有吸引力的元素,表現出來的一種視覺沖擊可以激起受眾的興趣,引起手中的注意,這樣就可以將信息傳遞給受眾,這就是視覺設計的基本原則,我們在日常的生活中隨處可見這樣的例子,比如商品的logo,廣告單頁,隨處可?的廣告等等。在視覺設計的過程中的目的就是將信息通過各種視線可以觀察到的東西表達出來,這樣經過設計的表現方法可以增加表現效果的感染強度,能夠營造出一種有利于受眾接受信息的視覺傳達氛圍,其中非常關鍵的一點就是對特定信息的視覺化創意與表達。視覺設計也存在了一定的局限性,因為傳達方式的限制性,廣告也好,標志也好,它所傳達的消息都是一種相對來說比較模糊的消息,它所表現的通常是一種概念性的東西,不能準確而清晰地表現出信息的具體內容,所以在很多的場合,在各種活動中,它所起到的作用是引導受眾去了解更多的信息,是一種助推產品、服務或價值觀念的視覺傳達設計,而不是產品或服 務的終端設計。所以我們可以將視覺設計通俗的成為具有“叫賣”功能的設計。視覺設計所采用的信息載體通常是各種圖形和圖像符號,這樣能夠簡單明了的表達一些信息,能夠起到傳達信息和增加視覺感染力的目的。在直觀的圖像、符號表現形式下,可以使得傳遞信息的過程更能吸引人的注意力,有著不錯的視覺沖擊效果。那么,判斷視覺設計是否合格的標準就需要根據它自身的特性去制定,一方面要看它能不能夠與信息的媒體相匹配,另一方面就是所設計的內容和要表現得東西是否有較強的感染力,能不能起到一個比較不錯的宣傳效果,然而,最終衡量它的價值的的一方面是在宣傳的過程中是否對受眾產生了引導的作用,但是這是一個難以量化的指標,只能根據后期的結果去判斷信息傳達的成功與否。

三、波普藝術與視覺傳達設計

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1.1實現溝通的意圖漢字按其形制可分為3類:(1)圖形體,代表文字為甲骨文和金文;(2)筆畫體,代表文字為隸書和楷書;(3)流線體,代表文字為草書和行書。圖形是文字的起源,“象形起源說”從世界各國的原始圖畫出發,分化成圖畫藝術和文字技術。最初的甲骨文中有許多動植物以圖畫的形式表現,春秋時期孔子言學詩除了“興觀群怨、孝父事君”,還能“多識于鳥獸草木之名”,這種包含著從形到名的雙重認知,與漢字的象形特征休戚相關。文字是了解世界的方式,漢字呈現在觀者面前的是一個具象可感知的天地。加拿大傳播學家羅伯特•洛根在比較中國文字和西方拼音文字對文化模式的不同影響時,認為與拼音文字的分析和邏輯抽象能力相比,漢字是具象的,無法創造出使抽象理論科學繁榮的環境條件。然而,正是由于漢字象形的具象特性,才避免了拼音文字中音、形、義的分離。漢字的視覺特征讓眼睛和其他感知思維相聯系,使認知和理解具備了超越語種的普適性,而這恰恰是視覺傳達設計孜孜所求的目標,即打破語言符號的“巴別塔”(不同語言與種族間的溝通困境),實現交流零障礙。

1.2符合形式的美感漢字的象形特征使字體具有圖案符號的共識性,同時象形的繪畫感又為信息傳遞增添了形式美。象形造字法依循實體可感的植物、動物、人物、自然氣象、人工器物等進行描繪與概括,這一過程在本質上與繪畫創作并無差異。漢字的書與畫不僅同體同源,在使用工具、用筆技法以及審美情趣等多個方面都有相似、共通之處,書寫的方式幾乎與內容同等重要。漢字注重形與意的結合,現代視覺傳達設計要求信息溝通與形式美感的兩者兼備,漢字象形法的形意關聯轉換成視覺傳達的符號要素,最顯著的特征表現為:(1)望文生義;(2)文字圖形化。前者更多地關注文字所表達的含義,而后者更偏向于探索漢字形式轉變為圖形語言的可能。

2漢字象形法的望文生義

2.1望文生義的來源與功能成語“望文生義”指從字面推斷釋義,有不求確切之意,而漢字象形法的望文生義是指依循象形造字法的規律,在字形結構上反映圖形信息,使信息傳達不僅直觀,而且準確。望文生義的成立是漢字發展樹形滋生的產物,章太炎有所謂“初文”,“初文”之“根”形成漢字的“部首”,同一“部首”產生意義相關聯的一批字,借助這種漢字歸類原則,形成漢字釋義的認知傳統。譬如象形字“木”,它作為部首表示與樹木植物相關;又如以火焰形狀發展而成的象形字“火”,作為部首表示與燃燒相關。“字根”的公共性,成為理解整體信息的先決條件。不僅如此,象形造字法始于對人類所熟悉環境的映射及概括,歷史悠久的象形漢字與日常生活環境息息相關,不僅是一種文字,更是一種記憶符號,字體的形成就如同產品的研發:從集體記憶到選取記憶原型,最終將記憶符號導入設計,從而喚起人們記憶和情感的雙重共鳴。

2.2象形法望文生義特征的設計應用

2.2.1傳達直觀的字面信息象形造字法從具體形態凝練字形結構,逆向運用這一創造思維,將漢字設計成傳達字面信息的圖形語言,借鑒圖形創意法則中的同構圖形、元素取代等方法,實現望文生義的設計意圖。如在新字符設計中采用圖形創意語言中的雙形同構法,將象形漢字與對應字義的圖形合二為一。雙形同構的視覺傳達符號見圖1,象形漢字本身的圖形特征合理有效地解決了字與圖、形與形之間可能出現的違和感,使得視覺形象協調統一,信息傳遞精準且適用群體廣泛。運用象形漢字望文生義特征于品牌形象設計,強調象形字的圖形符號屬性,實現信息傳遞的事半功倍。如“魚壽司”品牌形象設計,見圖2,利用漢字“魚”的象形特征,將下方筆畫結構延展設計成魚尾,形象直觀地傳達信息,符合視覺傳達設計所要求的藝術性與功能性。望文生義特征在設計中還能啟發生動幽默的創意,成為趣味設計或概念設計的亮點。例如康清設計的趣味漢字設計,見圖3,其中“果”字用元素取代的方法,將果實的圖形代入字體結構,圖形語言加速文字信息的傳遞與接收;“網”字則運用夸張、反復的手法,突出網羅的交叉結構。“立象”的目的在于盡“意”,典型、突出、生動、新穎則是達意的手段[7],對漢字結構的適度改變,使信息的感知度獲得提升,字義的表達在設計中呼之欲出。

2.2.2傳達寬泛的概念信息盡管漢字象形造字法源于具象事物,但應用于現代視覺傳達設計時則不單純表現具象信息,抽象而寬泛的概念信息同樣可以形成望文生義的效果。設計中的抽象表現側重運用形象思維,兼顧邏輯思維,通過概括、簡化、夸張的手法進行形象的提煉,從而把握事物的本質[8]。象形法創意在視覺傳達中的應用,不僅可增添新穎的形式感,更能提高概念信息被接收和理解的成功率。臺北室內合唱團推廣設計見圖4,以“無限”為音樂會主題,將繁體漢字“無”的中間段筆畫曲折延展,在視覺上形成“路漫漫無窮盡”的具象表達。策劃方與設計師受漢字象形法望文生義的啟迪,尋找到漢字在形與意上的創意突破口,使漢字元素介于“文”和“圖”之間,原本非象形字的“無”通過巧妙設計后,具有了形象化的解讀功能。賦予寬泛的概念信息以準確的表述形式,是象形法望文生義特征的又一應用價值。

3漢字象形法的文字圖形化

3.1文字圖形化的多種可能性文字的圖形化表現是拓展文字與圖形功能邊界的一種設計手法,各種形式的設計嘗試體現了文字圖形化的無窮可能。這里所述的圖形化特征,區別于望文生義的特征訴求,更關注以字體結構形態去創造圖形的潛能,文字成為圖形語言的框架基礎。在視覺傳達設計中,字體是傳遞信息的必要元素,傳統的設計方法是將單個隸屬于象形造字法的漢字進行還原設計,體現象形漢字的圖形原貌,這類設計中字與圖的變換始終保持信息解讀的一致性。運用文字圖形化特征進行設計創意,則不拘泥于文字釋義與圖形語言的完全對應,而是以創新視覺形式為目標,字體成為參與構圖的一部分,因此,無論是不是象形字,都有可能轉化為圖形信息。在應用過程中,通過圖形創意法則中的元素取代、同構、變異等形式,有意識地模糊字體與圖形的屬性區別,創造別有新意的視覺效果。

3.2文字圖形化特征的設計應用

3.2.1組合字的圖形化應用漢字屬表意文字,一字一義,象形造字法是單個漢字與單個圖形的對應關系,可實際應用于視覺傳達,卻較少出現單個漢字的獨立設計,往往是字與字的組合。組合字的圖形化應用,在單個字的筆畫結構與多個字的相互關系中尋求圖形的整體視覺效果。如QQ音樂“巔峰榜”的標志設計,見圖5,3個漢字元素構成一個標志,通過對字體筆畫的適當改動、連接,一個簡潔的山峰圖形融合在文字結構中。由于表意文字與拼音文字的不同,漢字之間互不粘連,導致體量相當的漢字在編排過程中容易顯得松散,如果字體本身筆畫較多且字形復雜,更容易削弱視覺信息傳遞的集中性。應用象形法延伸出的文字圖形化設計,確定字體筆畫中合并、重組的合理性,并借鑒圖形創意中直覺思維的運用,正確預測圖形設計發展的趨勢,察覺兩者內在的關系和本質[9]。

3.2.2文字圖形特征的強化應用象形字的筆畫結構在最初是對實際事物繪畫形式的模擬和提煉,漢字發展到成熟期,這些源自圖案的筆畫結構不限于象形字與非象形字,而成為漢字的公共結構,反向運用這種造字邏輯,可以對漢字進行強化圖形的創意訓練。在確保漢字結構不變以維持字體辨識度的前提下,將筆畫轉化為圖形元素,實現字體圖形特征的強化,拓寬創意的思維空間。文字圖形化創意見圖6。文字圖形特征的強化應用主要體現在以字為畫、字畫合一,在繪畫感突出的視覺形象中保留文字信息最基本的有效性。例如洪衛2013年為“古人有云”茶室設計的品牌形象,見圖7,主要的設計元素為漢字,表現形式以加強字體圖形化的特征為創意。其中“古”字和“云”字以畫入字,圖形代入筆畫卻并不破壞字形結構,隨性自由的勾勒為整體視覺形象增添質樸的自然氣息,傳神表達出品牌的內涵精神。“古人有云”茶室品牌設計中的漢字只是外在形式和手段,其本質是設計師對漢字世界人文氣息的精心營造,以及對中國語境的不懈探索。

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一、中英文字體結構分析

在眾多的筆畫構成漢字中,多以直線作為筆畫的基本線條,字形中的橫和豎作為漢字的主要筆畫支撐起了整個漢字的框架,撇、捺作為漢字的輔助筆畫穿插在橫、豎這些平行線之間,因而眾多平行線直接導致漢字呈現出方塊形式。漢字具有方正穩重的視覺形態,每個漢字都具有相對平穩的重心,這也符合東方文化穩而正的特點。其次漢字筆畫形態多樣,筆畫之間有著內在聯系,整體豐富而又富有變化。但在漢字中左右結構對稱的字,其左右兩邊的大小不一樣,書法中這種規律被稱作“抑左揚右”,主要體現在左密右疏、促左展右、左低右高等幾個方面,這種獨特的藝術形式在視覺上也讓人獲得獨特的審美趣味。

英文作為拉丁語系,起源于埃及的象形文字,26個字母都是由直線、圓弧線組成的幾何形,結構主要分為三角形、圓形和方形。但同樣的外形、不同的字母也存在著一定變化,如同樣是三角結構的“A”與“V”,由于方向不同,其表現出的視覺感受也不同;同樣是圓形結構的“O”與“Q”,由于細節部分的差異給人的感覺也有所不同;還有方形結構的“H”與“N”由于中間直線部分的角度不同,其所帶給人的心理暗示也不同(圖1-1、1-2)。

漢字相比于英文的字母組合更具有整體性,一個個方塊構成了統一而獨立的整體。字與字之間不論是橫向編排還是豎向編排都不影響它的可讀性。由于漢字的外部形狀規整、內部構造飽滿,在版式編排中以段落呈現的時候易于面化處理,字距與行距的調整相比于英文也更加簡單。

但英文相比于漢字排列起來更富有強烈的節奏和韻律,由于英文單詞組合的長短、單詞之間間隔的空間不同,以及不同字母給人帶來的心理體驗不同,在剛柔、曲直、粗細等對比變化中,我們的視線跟著段落起伏不定,如樂譜上跳動的樂符給人一種視覺美感。

二、中英文文字節奏比較

在一個平面中,點、線、面常作為視覺構成的主要元素,而放在一個版面設計中,文字相對于行來說就是點,一行文字相對于段落來說是線,多行文字便可以構成面,再通過對行距、字距、字號的控制,版面會呈現出快慢、緩急的視覺節奏感。普通的版式編排形式,通常是橫平豎直的編排方式,符合大眾的普遍閱讀習慣,但這種單一、呆板的排版方式太過平淡。在現代社會中,五彩斑斕、形形的各種元素每天都在沖擊著人們的視覺感官,因而在版式編排上,人們也開始打破常規,追求一些更具個性和視覺美感的版式編排形式。

漢字一方面由于受其特有的方塊形所局限,缺少長短、曲直的變化,在編排中只能靠調整字距和段落來營造版式變化,控制文字節奏;另一方面,漢字的結構疏密均勻,但漢字間又有著疏密對比,尤其體現在繁體字上,筆畫的“繁”和“簡”相互對比呼應,很容易形成視覺上的節奏與律動。

而在英文的編排上,字母被安置在長短不一的單詞中,拉丁字母的結構特性表現出字符寬窄不同,字母之間間隔的空間大小不同,都使版面更具有靈動感,結構相對簡單的拉丁字母,無論是單個字母還是放在段落中,經過簡單的設計和編排,都會給人強烈的視覺張力。

三、中英文版式設計的視覺邏輯性

邏輯特性一般是指人們在認識過程中借助于概念、判斷、推理等思維形式能動地反映客觀現實的理性認識過程。而版式設計中的視覺邏輯性是起源于人的邏輯性思維對有條理的視覺形式語言的安排做出的反應,版式設計以其獨特的專業性、藝術性將紛繁復雜的設計元素有規律有秩序地擺放,從而形成兼顧功能與美感的設計效果。其中非理性邏輯下表現出的視覺效果為版式編排創造附加價值,而功能與美感要在編排中取得一個平衡點,勢必要在能準確地向大眾傳達信息的同時兼顧版面的視覺美感,如若單純為了追求形式感忽略信息傳達的功能性,這種本末倒置的行為是不符合版式設計的意義。

在版面編排中,由于受到人們生活中形成的視覺習慣的影響,如豎長的版面中,人視覺聚焦的部分通常是畫面中心1/3處,在焦點附近的區域是版面的最佳視域區,因此在編排中,核心內容或是標題通常都放在這個部位,使閱讀者看起來一目了然。此外,當一個版面上的元素需要向受眾者傳達過多信息的情況下,版式編排應遵循人們容易形成的視覺習慣和心理感受,處理好信息傳達的主次關系。這樣一來,就不會因為元素繁雜而顯得凌亂、無序,從而失去了版式設計的根本價值。版式設計以非理性的邏輯表象來創造形象,以理性邏輯推理來研究形象與形象之間的排列方法,是理性與感性相結合的產物。

四、中英文文字的視覺慣性

慣性在人們的日常生活中一般是指物體不受外力作用時,保持其原有運動狀態的屬性。那么,視覺慣性這一概念在版式編排中指的是當兩個視覺元素建立一定的視覺聯系時,視線會沿著這個視覺路徑繼續向前,去尋找另一個元素,而這個過程就是視覺慣性。

漢字由于其特殊的筆畫構造和人們長久以來形成的書寫習慣,一撇一捺、一橫一豎都在無形中牽動著人們的視線。在漢字排版中,運用這種筆畫帶來的視覺慣性去編排文字,使文字之間自然地聯系在一起貫穿全文,那么在閱讀過程中,信息的傳達也更加流暢。如漢字“時光流逝”沿著筆畫形成了由上到下流暢的閱讀慣性(圖3),也很符合文字所傳達的信息。

英文是由多個拉丁字母組合而成,字母中的直線和圓弧也在無形中牽動著人們的視線,如果有意識地利用這些路徑將字母以某種方向或形式串聯起來,形成例如從上到下、從左到右、從左上角到右下角、從右上角到左下角的閱讀慣性,將會增加讀者的動態閱讀體驗。如英文字母相連的弧形線條構成了“S”形的閱讀慣性(圖4)。另外,在中英文的版式編排中,通過有意識地控制文字或字母的安放位置和排列方向,通過視覺元素的牽引,形成一個有效的視覺路徑,也是視覺慣性在版式設計中的合理運用。

五、中英文在版式設計中的共存

當今世界的文化交流和融合日益密切,而文字作為文化傳播的重要載體,成為文化交流的必要基礎,這也使人們對多語言文字共存于同一媒介或系統美學的訴求更為迫切。在版式設計中,圖形、文字和色彩等構成元素本身是不同質的,而歸屬于不同語系的漢字與英文更是作為兩種各自獨立的字形所存在,當這兩種字體共存于同一個版面上時,這些對比的雙方鮮明地表現出自己的特征,版面中充滿著矛盾的對抗和差異的對比。如若在字體選擇和版式設計上出現了失誤,將會造成信息傳達混亂。但從另一方面來說,中西兩種字體的差異和對抗產生了一種既相互

排斥又相互吸引的內在張力。 首先,從中英文字體的匹配上,設計師常從表現理性、科學性的角度出發,選擇無襯線字體Helvetica和中文的黑體字進行搭配,這兩種字體的選擇在編排上顯得簡潔統一、現代感強烈;而從親近、便于閱讀的角度出發,通常會選擇襯線體Didot和中文的宋體字與之匹配,這兩種字體在筆畫粗細的不同上相呼應。襯線與無襯線體的中西文匹配方法是如今最常見的中英文共存的設計方法。

其次,把中英文字體中的筆畫打散重構,通過對字形解構進行文字共存的設計手法也是中英文字體相匹配的一種嘗試。通常這種方式是將另外一種語言文字中與之相似的筆畫進行替換,重新組合后的文字讓人感到既熟悉又陌生。但從閱讀整體性上來看,只能讀懂其中的一種語言,另一種語言通過細節的變化與之互動,從視覺上給人帶來獨特的閱讀體驗,這也是中西文字碰撞和交流的一種形式。

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引言

視覺傳達設計藝術作為現代社會文化創意產業的一項發展成果,受到了人們的喜愛。然而,視覺傳達藝術的出生決定了它與商業有著密切的聯系,即時效性和功利性比較強,因此視覺傳達設計藝術要有超前的意識觀念和引領時尚的手段,從而更新人們的審美觀、消費觀以及投資意識。而視覺傳達藝術設計者在探索中認識到傳統國畫藝術的重要性,并且逐漸運用或者借鑒國畫藝術的表現手法,從而使視覺傳達設計藝術的知識性和拓展性變得更強。而另一方面,國畫藝術在當代社會需要有所創新與突破,需要開拓本時代的藝術道路,在探索的過程中,國畫畫家發現了視覺傳達設計中可利用的東西,并將它應用到國畫創作中。由此可見,視覺傳達設計藝術與國畫藝術之間是相互影響的關系。

1.視覺傳達設計藝術與國畫藝術的特性

1.1視覺傳達設計藝術與國畫藝術之間的共性

第一,視覺傳達設計藝術與國畫藝術的表現形式具有共通之處。視覺傳達設計是以可視的藝術形式來傳達一定的信息給信息接收對象的過程,在這個過程中,點、線、面、色等要素得到合理的編排[1]。而國畫則是用毛筆蘸水、墨、彩在絹或紙上作畫的過程,同樣注重點、線、面、色的編排。因而它們在表現形式上都屬于視覺藝術體系的范疇。

第二,視覺傳達設計藝術與國畫藝術的作品中都帶有作者的獨特的審美個性。就視覺傳達設計藝術而言,雖然它的創作考慮客戶、市場的因素比較多,但是不可否認的是作品中表現出作者鮮明的審美個性,現代的直觀“美”在作品中表現得淋漓盡致。而消費者所看中的也是作品中的獨特審美表現。就國畫藝術而言,國畫畫家在畫作中表達自己的審美情趣,表現自己的情感和情操,畫面、情感與美融為一體,形成畫家獨特的審美格調。

1.2視覺傳達設計藝術與國畫藝術順應時展的特性

視覺傳達設計藝術是產生于現代社會的一種藝術形式,與數字技術的產生和發展有著緊密的聯系,從其整個發展過程來看,它具有順應時展的特性。第一,視覺傳達設計藝術涉及多門學科,在各個領域中都得到了有效的運用,可見其順應時展的特性。在舞臺設計和影視設計等四維設計領域,視覺傳達設計藝術的運用最多,且效果很好。第二,視覺傳達設計藝術具有深刻的文化與哲學內涵,能夠體現出時代精神。雖然視覺傳達設計藝術的商業性比較強,但是設計者必須站在比商業更高的角度上進行創作,而這個更高的角度就是對人類的思考、對人類生存環境的思考[2]。而這一點正是每個時代的人都在探索的問題,因而它是順應時展的。

國畫起源于漢代,在漫長的歷史長河中經歷了鼎盛也經歷了衰落。而在當今新的歷史時期,國畫藝術煥發出新的生命力,畫家積極尋求傳統國畫藝術與現代社會之間的聯結點,并對國畫藝術加以改進,使得它更符合現代人的審美,因此從其發展軌跡來看,國畫也具有順應時展的特性。具體而言,這種順應時展的特性表現在創作過程中吸收了現代的創作手法,在國畫的內容中融入了現代人的物質形態、精神形態和生活形態等。

2. 視覺傳達設計藝術與國畫藝術的相互影響

2.1視覺傳達設計藝術對國畫藝術的影響

國畫藝術受視覺傳達設計藝術的影響主要有以下幾點。第一,國畫藝術吸收視覺傳達設計藝術中“空間構成”的構成手法。比如,國畫畫家在畫某一物體時,為了隱去其主體性,而借鑒視覺傳達設計的手法,只用一塊顏色來賦予物體以形狀,這就是國畫借鑒了視覺傳達設計中“空間構成”的設計方法的一種體現[3]。第二,國畫藝術吸收了視覺傳達設計藝術中“重疊構成”的構成手法。“重疊構成”是指利用形態之間的遮擋關系來構成空間。比如國畫畫家通過在畫面中有規律地重疊玻璃的方式來構造空間,就是一種“重疊構成”的應用。第三,國畫藝術吸收了視覺傳達藝術中“分割構成”的構成手法。“分割構成”是指按照一定的比例以及秩序來進行劃分或切割的構成方式[4]。國畫中原本并沒有這種切割構成的手法,受視覺傳達設計藝術的影響之后,畫家開始把這種分割構成法應用到國畫創作中來。除了以上幾種構成手法之外,國畫藝術還吸收了“肌理構成”、“形象的群化”等構成手法。

2.2國畫藝術對視覺傳達設計藝術的影響

國畫藝術對視覺傳達設計藝術的影響主要體現在豐富視覺傳達設計藝術的內涵方面。第一,視覺傳達設計藝術借鑒了國畫的色彩之美。國畫的色彩分為兩種類型,一種是黑白色,一種是彩色。彩色在表現情感方面比較強烈,視覺傳達設計藝術的設計者就是認識到了這一點,而借鑒了國畫豐富的色彩表現。比如黃色象征著尊貴和疆土,紅色象征著喜慶、熱情等。而在黑白色的運用上,則借鑒了國畫中將墨色分為五種的方法,利用水的稀釋作用將墨色調出濃淡。第二,視覺傳達設計藝術借鑒了國畫的構圖之美。構圖是指形象符號對空間占有的情況,國畫中有散點式、鳥瞰式、邊角式、布白等幾種構圖方法[5]。而視覺傳達設計以快速抓住消費者的眼球為設計原則,所以它借鑒了國畫中的布白構圖手法,從而達到增強語境的目的。第三,視覺傳達設計藝術借鑒了國畫中的詩書畫印之美。國畫中的題詩、印章等使畫的內容更加豐富,畫面更具美感。而視覺傳達設計藝術受此啟發,也將詩書畫印融入到作品中,從而使作品能夠通過文字來表達深層的意蘊,深化作品的主題,而印章的使用則使作品增添了許多儒雅氣息和中國韻味。

3.結語

視覺傳達藝術與國畫藝術之間的相互影響,使雙方的藝術創作都走向了新的高度,各自取得了新的成果。因此,在今后的發展道路上,視覺傳達設計藝術要繼續吸收國畫藝術的豐富內涵,從而使作品更具張力,引領時代潮流與消費風尚;而國畫藝術則要在借鑒視覺傳達設計藝術中的構成手法來使自己的繪畫更為揮灑自如,從而在新時代煥發新的生命力。(作者單位:四川師范大學美術學院)

參考文獻:

[1]況燧媛.淺談高校視覺傳達設計專業的現狀與發展[J].青年作家.2014(20)

[2]仇琛.淺談視覺傳達設計與中國傳統文化元素的結合[J].徐州教育學院學報.2012(04)

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人類的設計藝術史一定程度上就是視覺設計的發展史,可以說它就是一部關于視覺設計方式的歷史,也是人類為傳達信息所采用的設計語言史。設計語言的不同表達形式是人類高度智慧的表現,設計語言的價值和影響力在當今社會更具有高層次的意義[1]。設計語言應該說是設計研究的核心,設計藝術如果沒有內在的語言信息就會變得暗淡無光。設計語言無論在結構和功能方面都與一般的言辭有相當程度的共性,人類語言的產生是緣于傳達思想情感的需要,在語言的復雜發展中我們不難發現它始終保留了兩個特征:情感表達和信息傳達[2]。正因為如此,語言千萬年來都蘊涵著思想和情感,由此信息傳達才能夠生動準確,才能更進一步地激活人腦的聯想。更為重要的是不斷完善的語言體系具備了復雜的文法和普遍認同的語匯,透過組織結構上的連接安排,語言已可以傳達各種信息。那么在設計上這種特征正是實現視覺傳達設計形式的語言構建依據,因此我們才能透過視覺看到設計師的思想語言的內涵。

如何設計完整有效的畫面語言以便于觀眾解讀其創作目的是設計師創作的核心。設計語言的追求目標不只是簡單的視覺效果,它更關注如何透過圖象傳達其更深層的意義。我認為溝通是設計語言的終極目標,溝通就是傳達,透過視覺我們應該理解到設計師創造畫面的智慧。(圖1) 五子十童圖,畫中有五個頭,卻可以數出十個孩子,表達生生不息之意。該圖出自哪朝哪代哪位前輩之手我們暫不去考證,但畫面處理的巧妙構思的確傳達出了作者的思想和設計智慧。

二、透過視覺看設計的形態美感升華

透過繪畫、雕塑,甚至包括建筑和園藝,只要是屬于美術類的視覺藝術,最主要的一環我想就是形態的視覺美感設計,因為形態的美感設計能夠給人帶來愉快。在圖形、色彩、文字等基本傳達要素共同建立的形態世界里,形態在諸關系中是最重要因素[3]。可以說形態是設計中的關鍵,它直接影響設計作品的整體效果和內在感染力,自然也直接影響到設定信息的有效傳達。透過形態符號的視覺設計表現,其圖形的視覺沖擊力無疑能直接影響到觀眾的感性判斷力。

我認為人類的視覺傳達方式基本上都是通過借助圖形形態來實現的。視覺設計由以往形態美感上的平面化、靜態化開始逐漸向動態化、綜合化方向轉變,甚至向更為縱深的現代科技視頻領域尋求發展。21世紀的平面設計不僅是處理平面的問題,同時也追求處理好聲、光、動畫等形態效果。設計師在視覺形態設計的擴展和應用方面為人們提供了無止境的可能性,他們可以通過任何一種形式來表現形態設計概念,同時也對設計師的思維創造力提出了極大的挑戰,尤其是在形態圖像上所尋求的視覺形態設計研究,它要求設計師既要能想到又要能確保做到。比如(圖2 ),貓和老鼠到底是什么關系?英國藝術家彼得布魯特斯設計了這幅迷人的圖形。無論是東方還是西方,形態都起源于人類對自然的感悟及所受的啟示,設計師通過有象征性的形態設計來記錄人類的思想和情感[4]。在人類認識世界的早期,形態符號作出了極大的貢獻,在這個快節奏生活的時代形態設計的視覺傳達效果是最好的。現代社會迫切需要設計師用形態設計觀念來服務于這個信息復雜的社會。人們企盼形態設計能異彩紛呈,更進一步地展現出其獨有的神奇風貌,以便更好的傳播人類生活的新需求,提升人類生活的藝術品位!

三、透過視覺看傳達方式的改變

數字化媒體的出現使社會發生了巨大變化,與此同時視覺設計也漸漸地超越了其固有的范疇,走向愈來愈廣闊的領域。網絡技術、數碼設計藝術、數字電影電視、多媒體廣告等相繼登上了設計大舞臺,它們制造成千上萬的、異彩紛呈的視覺信息,這無疑預示著視覺傳達方式在迅速改變⑤。毋庸置疑,它們在不斷地挑戰著當代視覺設計的形式。視覺設計的對象已不再僅僅是報紙、雜志、包裝、海報等傳統的媒介,多元化的視覺觀念暗示著新的傳達方式就是要打破傳統設計門類的界限,讓視覺設計變為一種能夠自如地融合多種學科的載體。人們正在不斷地從創造學的視點追求新的信息傳播形式,追求一種新的知識結構的整合。

今天,數碼文化的影響日益深入到世界的每個角落,究竟如何處理新時期帶來的新問題?該如何對待傳統文化與新傳達方式的關系?現代視覺傳達設計肩負著既要繼承傳統又必須開發新的傳達模式的使命,同時也為人們提供了新傳達方式的體驗機會,我們有必要時刻調整過于僵化的教育模式,盡快培養一些既有創造力又有制作表現能力的設計師來引領這個市場,以便更好地促進當今社會。作為新時期的視覺傳達設計,它有著不同以往的時代特征及表現手段。我們已經不能再簡單地學習傳統,單純模仿傳統,設計師不能只活在昨天的陰影下,而應該放眼未來承前啟后[6]。我認為對于當代創造性思維方法的學習是不能被忽視的問題,我們在創造開發新的傳達方式的過程中應該值得關注,透過視覺我們應該看到傳達方式新面貌,使傳達方式真正意義上獲得市場的認可,我想這是當今視覺傳達設計的重要研究課題。

總之,一切設計都是以人為本的活動。設計是以改善人類生活為目的。人類生活的改善與促進又啟迪了設計師創造視覺藝術的靈感,同時推動著視覺藝術的發展。我相信一切先進的科學技術都會直接帶動視覺設計的進步。事實上許多藝術表達形式透過視覺無論是從形態美感上還是在傳達方式上都不難發現其背后的文法內涵,這種內涵是人類思想的濃縮和提煉,透過視覺看設計應該說其最偉大之處就是看設計師的智慧!

注釋:

[1] 《視覺傳達設計的歷史與美學》,中國人民大學出版社2000年出版,李硯祖(主編);

[2] 《藝術與視知覺》,魯道夫、阿恩海姆著,第359頁。

[3] 《視覺美學》,J?J?.德盧西奧-邁耶著,第37頁。

[4] 《現代繪畫簡史》,赫伯特?里德著,上海人民美術出版社1979年出版,第5頁;

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