導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇小學音樂研究，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

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二、利用游戲教學，激發學生的積極性

游戲是深受小學生喜愛的教學方式，只要根據教學內容的需要合理設計游戲方案，一樣可以發揮游戲教學的優勢。例如，在教學歌曲“小雨沙沙沙”的過程中，教師可以利用音樂所蘊含的春的氣息為學生設計這樣一個活動：以“春”為主題，以歌曲《小雨沙沙沙》為背景創作一幅畫或者朗誦一首詩詞，將自己對歌曲的理解通過自己的作品表現出來，然后教師根據學生的表現和作品質量給予認真的評價，讓學生覺得自己的成果得到了教師的肯定和贊賞，增強學生的成就感和自信心，在享受音樂樂趣的過程中，更深地理解音樂，喜歡音樂，從而促進音樂教學深入開展。（本文來自于《教學研究》雜志。《教學研究》雜志簡介詳見.）

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二、教師在德育滲透教學中的職責

在音樂活動中，教師更應起帶頭作用，做學生的大朋友，讓學生產生親近感和認同感，使學生敢想、敢說、敢做來發揮他們最大的潛能。為此，教師應在以下幾方面有所突破：

（一）研究教材，正確把握

教師在教育教學中應時刻樹立德育意識，認真鉆研，分析和挖掘教材中的德育要素。不少音樂作品都以講一個做人的道理或宣傳一些愛國主義、尊敬父母長輩等知識為主題，因此，教師要充分吃透教材，將這些德育教育很好地傳遞給學生。如在講解《小烏鴉愛媽媽》的歌曲時，應在欣賞歌曲的同時激發學生們心靈中最真摯的情感。因此，在教學氛圍營造的過程中，首先應引導學生從小事入手，激發學生們的最純潔的愛。例如，在音樂欣賞結束之后，教師通過講故事，對學生進行引導，可以問學生：“如果媽媽生病了，你應該怎么做，才能關心媽媽呢？”學生可能就會回答：“我要幫媽媽掃地”“我要幫媽媽倒水喝藥”等，在這個過程中，孩子就可以充分表達出對媽媽的愛，同時，本堂課程最核心性的內容也就有所體現了。接下來再教學生們學習歌曲時，學生們就可以充分投入情感，掌握基本的旋律，從而為整個音樂氛圍的營造提供了充分性的保證，也使相關的德育教育得到了充分性的滲透。在教學結束之后，教師可組建學習小組，讓學生以小組的形式進行歌曲展現，使學生在演唱的過程中充分展現自己。

（二）運用多種教學理念滲透德育知識

在音樂課程教學過程中，要想在根本上滲透德育知識，教師在課程講解之前就應認真設計教學環節，結合教學的基本特點建立豐富的教學活動，通過多樣化教學方式，使學生在學習時產生一定的心理共鳴。多樣化教學內容的建立，不僅可使傳統的教學理念得到升華，還可為學生提供更廣闊的教育環境及德育思想教育的氛圍。在教學的過程中，教師應充分考慮到小學生的心理特點，可通過講故事的方式加深學生們對音樂內容的印象，營造輕松化的教學氛圍，通過歌曲內容的表述，培養學生們的自信心，完成德育教學內容的指導，同時也可使學生的心靈得到凈化。

（三）教師應該認真備課及時反思

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2011年版《義務教育音樂課程標準》中明確提出關注學科綜合，其中包括音樂與詩歌、舞蹈、戲劇、影視、美術等不同藝術門類的綜合。教學內容領域二‘表現’中有一重要內容———綜合性藝術表演，要求與他人合作，在有情節的音樂表演活動中擔當一個角色。兒童音樂劇這一綜合藝術形式正符合上述課標內容。音樂劇，又名歌舞劇，集音樂、美術（包括布景、道具、服裝、化妝等）、戲劇（包括劇本、編劇、導演、演員、觀眾等）、舞蹈于一身，主體是少年兒童，因此它除了具備音樂劇的各種元素之外還具備了明顯的兒童化特征：有趣、短小、簡明易懂等。兒童音樂劇從專業舞臺進入小學音樂課堂，成為使全體學生直接參與編演，提升綜合性藝術表演能力的具積極意義的教學內容。

1當前小學音樂課堂中兒童音樂劇教學的兩種主要形式

在探討藝術教育的意義、價值和功能時，學者們常常提出并進行辯證的論題首推“工具論”和“本質論”兩種取向，前者視藝術教育為促進兒童全面發展達成的手段，后者強調藝術學科價值。兒童音樂劇作為高度綜合的藝術教育形式，其取向自然也受到了藝術教育取向的影響。當前小學音樂課堂中的兒童音樂劇教學形式可概括為以下兩種：

1．1拓展式兒童音樂劇教學活動：所謂拓展式兒童音樂劇教學活動，意為在新授一首歌曲之后，為加深兒童對作品的理解或達到復習鞏固、加深記憶的效果，教師引導兒童用表演的形式把歌曲中虛擬的故事表現出來。沒有劇本的即興自由創作是拓展式兒童音樂劇教學活動最大的特征。這種兒童音樂劇教學活動是作為完成核心教學內容之后的拓展延伸，體現了藝術教育中“工具論”的取向。其優點是讓兒童毫無限制的放飛想象力，充分發揮兒童自主性。不足在于一味強調“工具”價值的拓展式教學使兒童音樂劇變成了課堂教學的“調味劑”，忽略了兒童音樂劇本身的藝術價值。

1．2主題式兒童音樂劇教學活動：相對于拓展式教學中的無劇本發揮，主題式兒童音樂劇教學活動中的劇本（包括臺詞）是固定的。教師輔助訓練兒童的各項技能、幫助兒童研究分析劇本的結構、情節發展、角色關系、場幕等，終以呈現理想的舞臺效果，體現了藝術教育中“本質論”的取向。其優點在于傳承和展現了兒童音樂劇的本質性藝術價值，豐富了兒童的審美體驗。遺憾的是它不能滿足兒童的想象創造的欲望，兒童的創編能力也沒有得到很好的培養，容易使兒童出現過分依賴老師的現象。

2小學音樂課堂中兒童音樂劇教學的探索

過早固定化的劇本會限制兒童大膽的創造；而沒有劇本，兒童的表演又會陷入混亂的局面。通過對拓展式和主題式兩種兒童音樂劇教學形式的分析比較，筆者嘗試著將兩種教學形式進行融合：在保留主題式教學活動優點的基礎上，將劇本從事先固定改為由兒童自主創作，以求同時展現課堂兒童音樂劇的“工具”和“本質”價值。經筆者總結，將小學音樂課堂中的兒童音樂劇教學的框架分為確定主題、創編劇本、確定劇本結構和場次、搜集音樂素材、分工排演、綜合評價這幾個部分。下面以歌曲《小紅帽》（人音版二上第六課）為例，詳細說明兒童音樂劇在小學音樂課堂中的實踐操作。

2．1確定主題。只要是兒童感興趣的，或是一個藝術作品、一個想法、一個事件，都可以作為兒童音樂劇創編的素材。本次主題選自音樂教科書。

2．2創編劇本。在熟練掌握歌曲基礎上，請兒童根據歌詞大意創編故事情節并記錄。

2．3確定劇本結構和場次。劇本結構設為“起始、發展、矛盾、斗爭、、結局”，一個結構一個場次。起始：小紅帽的外婆病了，學校放假了，媽媽答應讓小紅帽去看外婆，還特地讓小紅帽帶去了外婆最喜歡吃的糕點。發展：小紅帽興高采烈地到了外婆家，卻發現病床上的外婆怪怪的；矛盾：小紅帽的外婆被大灰狼吃了；斗爭：小紅帽努力使自己冷靜，想法設想誓要救出外婆；：小動物們紛紛幫忙出主意智斗大灰狼；結局：大灰狼被擊敗，小紅帽一家脫險，正義終究還是戰勝了邪惡，大伙兒都很高興。

2．4搜集音樂素材。《小紅帽》的主題音樂延用同名歌曲，唱段歌詞自行創編。例如情節：小動物們紛紛幫忙出主意智斗大灰狼，這里創編的歌詞為：我們一定要打敗他，齊心對抗定要打敗他。有智慧有膽量，越戰越堅強，眾人的力量必能打敗他！特殊音效及背景音樂、舞蹈音樂等由每個人推薦自己認為合適的，一一播放，全體學生投票選出《森林狂想曲》、《鳥飛》、《長江七號》、《小叮當》、《世紀帝國》等最佳音樂片段。

2．5分工排演。（1）導演：經自薦、民主投票而出，負責排演的統籌調配；（2）舞美道具組：籃子、有色小方塊（代表糕點）、頭巾，頭飾；（3）表演組：小紅帽、外婆、媽媽、大灰狼、小動物們；（4）伴唱組、伴奏組、舞蹈組、旁白組、音響調控組；（5）教師：拍攝排演過程。

2．6綜合評價。通過觀眾評論、自我評論、相互評論等各種評論方式，評選“最佳”。課后交流中有兒童描述說自己以前很害怕在公眾面前表演，通過這個活動逐漸地挑戰、適應，慢慢地面對觀眾不害怕了，能夠很自信的表現自己；另有兒童表示通過親身參與編排到表演的各項流程，更深入了解、喜愛上了兒童音樂劇……能有這般良好的反響，筆者甚是欣慰。兒童音樂劇作為一種綜合藝術教育形式，具備了它獨特的魅力和藝術教育價值。它激發了兒童主動學習的興趣和熱情，既面向全體兒童又注重兒童的個性發展，鼓勵兒童自由地進行藝術創造，在做中學、學中做，完全順應了新課標所提倡的要求，對兒童的發展產生了積極的影響，深受兒童的喜愛。因此，重視小學音樂課堂中的兒童音樂劇教學是十分有必要更是十分有意義的。

作者:陳敏慧 單位:臺州市文華小學

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小學音樂課堂除了基本知識的介紹之外還需要進行音樂的講解和實踐，讓學生的思維從感性上升到理性，從對音樂作品的感知升級到在音樂學習過程中更加追求技術性和專業性，在演繹時也更加追求藝術的表現性。演奏成為小學音樂課堂上的主要教學方式，通過演奏能夠讓學生掌握一定的知識內容，并且了解到音樂本身的獨特魅力所在。

1．用演奏來激勵學生的學習興趣

音樂的表現形式主要有兩種：一種是聲樂，一種是器樂。在演奏學習方面，如果從根本上來分析，這些就是音樂的關鍵性組成部分，音樂的表現過程中這兩個方面是處于一個系統之中的。一個良好的、完整的音樂課堂結構需要以音樂欣賞為主要的線索，并且設立一個中心，在歌唱和演奏的互相支撐下建構課堂結構。對于當前小學音樂課堂演奏教學的分析和研究，很多演奏都處于非常薄弱的位置上，只有歌唱和演奏都處于平衡狀態下才能構建更好的課堂教學形式。在線形的小學音樂教學過程中忽視了演奏教學的重要性，因此在很大程度上也會使音樂課失去魅力，減弱學生在這方面的學習興趣。不同的學生在音樂方面所表現出來的形式是不同的，并且關注度和熱情也是不同的，如果是個性化的學生，教師在教學過程中會需要對學生有更多的理解和支持，并且對學生的評價還需要從不同的角度去分析。[1]如果是性格非常活潑的學生，本身喜歡唱歌，也擁有好的嗓音，那么他可能喜歡用歌唱的方式對自己的情感進行表達，而不是非常喜歡演奏樂器；如果是性格比較內向的學生，可能不是非常喜歡唱歌，但是喜歡演奏，辨別聽力能力也比較強，還可能使用樂器助演的方式來對自己的內心情感進行表達。使用過程中也會呈現出不同的效果，教師教學需要有針對性地展開，按照學生的不同特點進行，逐步提升學生在音樂方面的表現能力還有演奏的創造能力。[2]例如，在學習《外婆的澎湖灣》過程中，教師需要用示范的方式表達出薩克斯演奏的優勢，在吹奏的過程中表達歌曲，這樣能夠極大地激發出學生的學習興趣。教師按照學生不同的能力進行演唱組以及演奏組的區分，讓學生能夠發揮出自己的優勢，讓課堂教學漸漸達到，這不僅能激發學生的學習興趣而且還能豐富課堂教學內容。[3]

2．課堂升溫，激發學生的創新思維

樂器教學過程中需要有更多的音樂體驗，本身這是一個非常廣泛的學習領域，在演奏的過程中這也是音樂表達的一種有效手段，同時能對學生的智力進行開發。通過不同形式的演奏能夠讓學生的基本音樂才能得以有效發揮。在基礎性教育階段中，教師需要從廣泛的意義上去進行演奏教學，不斷地激發學生的新思維，讓教學方式能夠更加多樣。在國家的教育體制改革的試點基礎之上，學校音樂教育還需要進行系統化的培訓，相關的教師需要樂器進行講演，讓學生對樂器有一定的了解。在演奏教學方面還需要創新學生的思維，教師給學生進行演奏，并且簡單地進行旋律的演示，讓學生能夠跟隨教師的旋律，改變模唱的方式，讓學生在聽完教師的演唱之后，將自己的演唱和教師的演唱進行對比分析，學生在模仿之后還需要試著對音樂的旋律進行更改，并且在教師的指導之上進行改變的嘗試，讓學生能夠感受到創編的樂趣所在。教師演唱的旋律需要使用音條樂器，引導學生發現自己對音樂的真實性感受，在邊唱邊演奏的學習中感受到音樂前奏的美妙，引發學生的思考和創造靈感。教師也可以給學生播放視頻，讓學生按照視頻當中的內容進行音樂創作畫面的分析，按照音色的基本特點以及不同音樂之間的組合，創造出相應的節奏和類型，以達到演奏活動的。教師帶領學生挖掘出更多的音樂素材，并且在素材當中有所發現，極大地調動起學生的感官系統，讓學生對音樂產生更多的想象和聯想，在感官和體驗的雙重刺激下，在音樂學習上產生一種美妙的體驗。學生在這樣的學習過程中能夠將自己的感官更好地調動起來，并且在體驗方式不斷變化的基礎上讓自己的音樂感覺以及聽覺和視覺、觸覺都能夠得到更多的體驗，讓音樂富有生命力。音樂課堂教學還需要使用多種演奏方式以及教學方式對學生的創新和創造性思維進行激發。[4]

3．強化學生的音樂暢想，讓演奏課堂充滿活力

演奏教學和其他教學之間也是有非常緊密性的聯系的，在演奏的過程中可以激發學生學習的主動性和積極性，還能夠讓學生在音樂方面的理解想象和表達能力得到有效的提升。那么教師在課堂教學過程中不僅要強調演奏的技巧性，而且要創建有活力的課堂形式，讓學生能夠更好地歌唱，幫助學生在音準以及節奏上有更多更好的認知。學生可以自信地欣賞音樂，也能更好地表達和感受音樂。在一節音樂課堂上，教師可以使用多種樂器進行演奏，讓音樂有聲音方面的形式表現，以此激發課堂的教學氛圍。教師還可以按照學生的特點給學生編纂童謠，認真地對音樂素材進行分析，并且從細節處入手挖掘深層次的教學內容，使用不同的方式對情感進行表達，生動地模擬出不同節奏和不同聲音之間的變化，讓整個音樂課堂都更具有畫面感和層次感，引導學生對不同樂器進行演奏，在伴奏樂器演奏中按照教師的組織和安排進行學習。[5]教師在音樂教學過程中需要培養出學生感受美的能力、表現美的能力以及欣賞和創造美的能力，不能因為演奏擁有特殊的功效就失去對歌唱的關注力度，歌唱也是音樂表達的良好方式，只有以演奏為基本的手段對學生進行引導，輔助欣賞和歌唱，才能讓音樂學習更加深入，才能夠讓學生感受到音樂課堂的樂之音。

作者:陳曉麗 單位:泰州市大浦中心小學

【參考文獻】

［1］丁麗麗．小學音樂課堂中打擊樂器的運用［J］．新課程（小學），2013（9）．

［2］高燕真．奏響小學音樂課堂“樂之音”［J］．中國音樂教育，2014（11）．

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二、以學生為主體,培養學生的創新精神和創造能力

音樂課的教學過程就是音樂實踐的過程,不同的學生對音樂作品的理解和想象力都會有一定的差異。教師要根據學生的年齡特點和不同的生活環境和閱歷,創設民主、平等的和諧關系,在教學中靈活實際地采用合理有效的教學方法和手段,增強學生的信心和勇氣,主動積極地參與教學、激發學習熱情,有效地達到教學目標。新的課程觀認為“音樂教學應該是師生共同體驗、發現、創造、表現和享受音樂美的過程;應面向全體學生,而不是為了培養專門人才,音樂課的全部教學活動應以學生為主體。”而傳統的班級授課制則是以班級為單位,按學科教學大綱規定的內容組織教材施教,學生的主體地位和獨立性受到限制,學生學習的探作性和創造性受到限制,同學間缺乏交流,合作、動手機會少,而在傳統的音樂教學中,我們普遍存在的問題是教師唱“獨角戲”,學生很少參與。學生往往成為被動的聽眾和機械的模仿者,主體地位和獨立性受到限制,隨著時間的推移,學生便會喪失自主的學習心理,對音樂失去興趣。而解決這一問題的關鍵是要確立學生的主體地位,展示學生的個性,擺正教學過程中的師生關系,把教師從“教書匠”的角色轉變成音樂實踐的主體,讓更多的學生參與到音樂活動中來。

三、以課堂為主渠道,從生活取材,展開創新思維

在教學中,學生從生活中提取生活經驗,最后又回到生活。這些設計,將音樂教學生活化、平凡化了,讓學生深刻感受到,其實音樂就在我們身邊。

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小學音樂情景劇很好地將音樂學習和音樂實踐結合起來，通過更加適合小學生學習的方式，將教材內容以形體化、動態化的內容表達出來，讓學生參與到情景劇的表演中，在表演中不單單是演唱，而是體驗音樂的內涵，不僅讓學生更牢固地掌握音樂理論知識，也能提高學生音樂鑒賞能力，達到新課標綜合素質培養的目的。

一、音樂情景劇符合小學學段的特點和需求

小學生初入學校，仍然表現出非常強烈的好奇心，情感的表達一般沒有限制，而且具有相當強的模仿能力。針對這一特點，小學生更適合通過音樂情景劇來學習音樂，同時，通過情景劇還能培養學生舞蹈和表演等方面的能力，從音樂等多種藝術角度對學生進行熏陶。小學音樂除了教學一些基本的樂理知識和演唱技巧，更要提高學生的音樂鑒賞能力，教師通過靈活組織音樂情景劇，充分發掘音樂作品的基本內涵，以形象化的表演形式激發學生的學習積極性，學生在音樂情景劇中表現出更加強烈的求知欲望，并通過演唱和表演的形式從心理的角度去感悟音樂，優化枯燥乏味的理論知識，達到美育的目的。

二、音樂情景劇與小學生的心理發展

音樂情景劇是一種簡單的表演形式，通過幽默的對話或者對相關行動的表達，在舞臺上重現特定的場景。小學音樂教學中采用音樂情景劇模式，主要是針對小學生好奇心強、表現欲強的特點以及初入學校的心理特點，讓學生在模擬的情境中，通過表演、演唱或者觀看，來體會具體的音樂內涵，并主動地抒發音樂情感，不斷地完善自我，形成良好個性。音樂情景劇主要影響小學生心理發展的以下幾個方面：

1.認知能力發展

音樂情景劇多是貼近生活的，內容符合小學生的心理特征，學生在進行角色扮演的過程中，發揮出極強的模仿能力，調動起諸多感官，以親身感受加上主觀思考把握扮演的角色。音樂情景劇主要的表達形式是演唱，所以，歌詞和曲調與情感的表達有直接的聯系。角色的喜怒哀樂會通過不同的音樂形式表現出來，學生不是通過文字性的描述進行表演，而是通過對音樂和角色的感悟進行表演，思維和感官能力都得到了極大的增強。

另外，小學生的邏輯思維模式偏向于形象思維，具體的抽象邏輯思維還沒有確切形成，所以，小學生不會通過機械化地記憶進行認識，而是通過形象化的思維進行記憶，所以，在音樂情景劇中，小學生動用多樣化的思維模式來幫助自己理解和記憶，從而達到思維能力的鍛煉。

2.音樂鑒賞能力

小學音樂主要還是為了提高學生對音樂的鑒賞能力，從而提高學生的美學素養，幫助學生形成健全的人格。音樂鑒賞主要是指個體對音樂作品的情感感知以及從中生發出的聯想思考。音樂作品從多個層面刺激人們的感官，激發人們的思維能力。每個人對音樂的理解都有所不同，對音樂內涵的感悟也與生活體驗有關。小學生正處于心智發展的重要階段，對于情感價值取向的認識還不夠，對善惡美丑的概念也相對模糊，而且小學生在接觸社會媒體時，也可能受到其他音樂形式的影響。事實上，小學生更應當找準適當的音樂，從小就要培養自己的音樂鑒賞能力。

三、小學音樂情景劇教學實踐研究

音樂情景劇集合了音樂、表演和故事情節等多種情感表達形式，在小學音樂課堂中為學生帶來了更為豐富的學習體驗。音樂情景劇就是要讓學生體會到音樂情感，讓學習音樂的欲望持續下去。音樂劇以音樂為主線，圍繞音樂形象，在師生間共同學習、共同體驗，突出了音樂的創造性，優化了學生的音樂體驗。

1.提高學生對音樂表演的興趣

小學音樂課上采用音樂情景劇形式讓課堂更加活躍，一改傳統課堂枯燥的理論教學模式或者跟唱演唱的模式，讓學生在更加多彩的活動中體驗音樂。在開展情景劇之間，可以先讓學生接觸情景劇的一些內容，比如，情景演唱、唱跳結合、根據音樂的節奏和曲調分析人物形象等。學生在情景劇中不能只是一味地按照既定的劇本表演和演唱，必須要突出學生對音樂作品的理解。學生要在掌握節奏和曲調特點的基礎上，主動參加演出，發揮創造力，將情景劇角色演得更加貼近真實，這樣才能讓自己在自由的環境下積極的發展，提高學生的學習興趣，產生主動學習的動力。

2.音樂情景劇要有互動評價

音樂情景劇有一定的內容，在表演和演唱的過程中，如果師生之間沒有互動交流，學生很可能漸漸失去表演的興趣，尤其是在唱錯或者表演錯的情況下，由于緊張，學生可能達不到預期的學習效果。教師和學生在情景劇中要有交流，教師要耐心指導學生，用學生易于理解的方式幫助學生感悟音樂，避免學生盲目的、錯誤的理解。在學生的表演過程中，教師要不斷鼓勵學生：“唱得不錯！”“表演的非常自然！”等等，讓學生始終保持積極的狀態。另外，在情景劇結束后，要給學生一定的表達空間。學生在表演過程中對音樂的理解和對人物的刻畫是通過肢體語言或者演唱強調表達的，是一種形象化的感悟，而要將這種感悟形成經驗，就必須讓學生用語言表達自己的感受。而且學生在情景劇中處于比較興奮的狀態，學習的效果還需要鞏固，如果學生只是出于好奇，對音樂的理解和感悟很有可能在課堂后就忘記了，那么，音樂教學的效果也不如預期。教師在表演后要積極引導學生進行自我總結或同學互評，讓學生說出自己哪里演得不好，覺得別人哪里演得好自己需要借鑒，這是形成自我學習經驗的過程，這樣不會使情景劇的感悟流于表面。教師也要對學生的表演和演唱進行點評，鞏固樂理知識的同時，有目的地引導學生感悟音樂，進一步深化學生對于音樂的感悟，通過實踐和總結兩個方面，提高學生的音樂鑒賞能力。

3.盡量讓學生即興發揮

要通過音樂情景劇培養學生的音樂鑒賞能力，盡可能地讓學生在表演過程中發揮創新思維，這樣才能讓學生真正對音樂產生思考，從而加深對音樂的理解。讓學生反復排練情景劇，慢慢地學生會形成一種定式，尤其是對于小學生來說，形成習慣之后，主動思維就少了，情景劇的表演反而形成許多束縛。首先，讓學生了解情景劇情，了解自己扮演的角色，再對其中的音樂演唱進行熟悉，要求學生根據情景和人物特點有感情地演唱。比如，東郭先生中，東郭先生把狼從口袋里放了出來，這時毛驢應當有所表現，盡管毛驢是動物，不應當有人的思維，但是在情景劇中，為了使學生加深對音樂節奏和曲調的理解，賦予動物和植物以人類的思維，也是思考的過程。扮演毛驢的學生看到東郭先生放了狼，知道后來東郭先生會被狼追得倉皇逃命，這時的思想活動是焦慮的，學生就可以即興表現出憂慮，如嘆氣、搖頭等等。這樣的即興發揮，一方面要求學生對音樂和劇情進行思考，另一方面要求學生根據自身的理解做出相應的反饋，這一來一回，充分鍛煉了學生的理解和表達能力，自我感悟的反饋是對音樂真正有所了解，情感變化也是學生對音樂的直觀表達，這樣學生就能形成良好的音樂鑒賞思維，對音樂的內涵有更加深入的理解。

參考文獻：

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長期以來，小學音樂與小學其他學科相比較，對其重視的程度不高，這對小學音樂教學效率的提升是非常不利的，因此，開展小學音樂教學高效課堂的研究極具現實意義。

一、以教學觀念的更新促進高效課堂的實現

小學音樂教學是小學素質教育實施的重要組成部分，要實現小學音樂教學的素質教育，必須從教學觀念的更新入手，摒棄與現代教學不相適應的小學音樂教學理念，以教學觀念的有效更新促進小學音樂教學的高效實施。傳統音樂教學的教學理念更多的是基于小學音樂教學最終實現的結果，對于小學音樂教學的過程缺乏應有的重視。而新課程的教學所倡導的教學理念，不僅關注教學的結果，更關注教學的實施過程。在傳統的小學音樂教學中，教師成為了小學音樂教學實施的核心，教學實施的全過程都是以音樂教師所開展的音樂教學活動為主，學生在教學的實施中，其所本來具有的主體地位沒有得到很好的體現，教學主體性的發揮也不盡如人意，教師在教學實施中的每一個教學實施內容都要被學生視為絕對的權威，學生不能有絲毫的異議，至于通過自主探究開展學習活動更是一種奢望，實現的希望渺茫。在這樣的教學中，學生的音樂學習積極性與主動性沒有得到很好的激發，音樂教學活動的參與度不高，教學的實效性不強。要改變小學音樂教學的這一教學現狀，就要求教師盡可能地改變那些不適應現階段小學音樂教學需要的陳舊教學觀念，以學生在音樂學習中的需要作為教學實施的根本出發點，通過教學觀念創新與有效落實，促進小學音樂教學效率的有效提升，推進高效課堂的更好實現。

二、以教學方式的有效創新促進高效課堂的實現

在小學音樂教學的實施中，現有教學方式的運用盡管有許多與現代的教學理念是相契合的，但是，從整體來看，現階段小學音樂教學中教學方式的運用還有許多不盡如人意之處，一些教學方式已經不適應現階段小學音樂教學活動的實施，有的甚至已經影響到音樂教學效率的提升，成為小學音樂高效課堂實現的“絆腳石”。因此，教師要根據目前小學音樂教學的實際情況，以及學生的實際情況對現有的小學音樂教學方式加以選擇，將一些與現階段小學音樂教學相適應的教學方式保留下來，與此同時，要盡可能地改變與小學音樂教學不相適應的教學方式，通過舊有教學方式的改進，更好地促進小學音樂教學的有效實施。在傳統的小學音樂教學方式的運用中，教師大多采用講授式的教學方式，教學活動的開展都是以教師的知識傳授為主要的教學方式，這種舊有的教學方式，學生的主體性被嚴重地壓抑了，學生在教學的實施中，只能夠圍繞著教師機械的知識“填鴨”而開展學習活動，這樣的教學方式對學生缺乏學習的吸引力，長此以往，學生的學習興趣也逐漸喪失，音樂教學的效率漸趨低下。要改變這一低效的教學方式，就要求教師創新更多實效性的教學方式，教學方式的創新要以學生學習的需要為中心，以促進小學音樂課堂教學效率的提升為出發點，以此促進小學音樂教學高效課堂的更好實現。

三、創設良好的教學情境促進高效課堂的實現

教學情境的創設對促進小學音樂課堂教學效率提升的作用很大，應該說，好的教學情境是課堂教學效率提升的催化劑，學生在充滿吸引力的音樂教學情境中，學習的主動性被有效的激發，教學也因此而效率倍增。在實際的小學音樂教學實施過程中，要想創設良好的教學情境，就要求教師根據教學的目標要求，以及教學的重點與難點，結合學生學習的基礎和學生音樂學習的興趣點，在教學的不同環節創設更多充滿吸引力的教學情境。教師在教學情境的創設過程中，可以利用現代的多媒體技術，播放一些有關的自然風光視頻，為音樂教學創設一種充滿大自然氛圍的教學情境，讓作品內容與視頻內容有機地結合在一起，讓這樣的教學給學生帶來前所未有的視聽盛宴，這樣的教學情境創設對高效課堂的實現是大有幫助的。

四、以合作學習的開展促進高效課堂的實現

傳統的教學實施中，學生的學習方式更多的是以那種單打獨斗的學習為主要的學習方式，這種孤立無援的學習活動，難以實現課堂教學的高效開展，對于小學音樂課堂教學效率的提升是非常不利的。要解決這樣的問題，教師在小學音樂教學中就必須重視引導學生開展合作學習，合作學習活動的開展，教師要在教學中創設啟發性的研究問題，以這些問題為引領組織學生開展小組間的有效合作，通過學生的彼此交流、互動、合作，這些問題得到了很好的解決，課堂的效率也因此得到了很好的提升。

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一、創設情境教學體驗音樂

情境教學法已經被廣大小學音樂老師所采納，因為情境教學填補了以往久久被忽略的小學生的情緒領域，是一種獨特性質的音樂教學形式，實踐證明，情境教學法真正讓學生學會了主動參與和探究，達到了體驗學習的目標。比如，在低年級《蝸牛與黃鵬鳥》的教學時，筆者特別設計了一系列的教學情境，通過多媒體的參與，讓學生進入一個葡萄園中小蝸牛與小黃鸝鳥嬉戲的情境，加上音樂的渲染，形成一個生動而活躍的情境，這個情境把“蝸牛”與“黃鵬鳥”的不畏艱難，并用頑強的精神不斷追求的情境表現得活靈活現，學生在學習音樂時思想品德也得到了提高，通過情境教學，讓學生很快掌握了音樂知識。

二、通過參與學習體臉音樂

小學音樂知識中處處充滿了情感，這是音樂審美過程中的一種人的心理。在音樂教學時就要以感知為基礎，讓學生感受音樂的情感，以情感感動學生。讓他們全身心地參與音樂學習與體驗。只有這樣，才能真正地去體驗，并能領悟音樂知識，學習音樂時才能主動，才能充分理解音樂的內涵。

三、用情緒體驗音樂

學習音樂并不能停留在表面上，而是隨著音樂的感染把自己的情緒沉浸在音樂當中，在欣賞音樂作品過程中，老師要注意對學生進行合理地引導，注意引導學生進行音樂作品或者音樂學習的情緒體驗，通過長期教學，學生就會在欣賞與學習音樂作品中形成一種良好的思維習慣，為以后的各種學習打好基礎。比如，《鴨子拌嘴》一課的教學，我在安排學生欣賞作品時，先給學生介紹該作品，介紹時充滿了情感，給學生以情緒上的感染，引導學生體驗音樂，所以，學生的參與體驗對于學習音樂來說十分重要。小學生年齡小，但這正是他們想象力豐富的最佳時期。我們要通過音樂學習來打開學生想象的大門，培養他們的創新意識與發散思維，讓他們感受到音樂的樂趣，享受到音樂的美。

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二、激發學生想象力

小學音樂教學要激發學生的想象力，學生在學習的過程中，最大的興趣是在于對事物的幻想。傳統音樂教學很大一方面限制在教學生怎樣唱歌的固定方式中，教學課堂就顯得很單調，沒有趣味性，學生同樣也沒有學習興趣。所以，老師在進行教學的過程中，要認真研究音樂書中的內容，分析學生特點，教學過程中盡量采用活潑的教育方式，激發學生的好奇心。例如，在進行《軍隊進行曲》的教學中，學生聽了之后腦海里會浮現什么樣的場景，是跑步、游泳的場面還是走路、跳舞動作，這些內容都能夠讓學生產生濃厚的興趣，使教學氣氛在輕松愉快之中，在學生的大腦中也產生了興奮的區域，把想象轉變成抽象思維，形成了教學效果的良性循環。

三、音樂評價考核制度必須創新

在完成一個教學任務以后，都會進行教學考核，采用口試、唱歌、視唱、練耳的形式，但是一般不會采用專業化的考試。考核中要采取創新的教育方式，采用多種形式進行考核，考核過程中，要盡量地淡化緊張的氣氛，增強考核的趣味性，可以采用即興表演的方式，或者可以采用器樂演奏的方式。還可以表演或者哼唱一首其他歌曲，這樣考核的過程就變得輕松，學生能夠很好地發揮這方面的能力。

四、把音樂與姐妹藝術結合起來進行教學，引導學生發散性思維

舞蹈、美術、戲劇都是音樂的姐妹，在教學過程中，把這些方式都融入到教學過程中，能夠在學習過程中起到相互促進作用。新課標中要求，音樂教學要和舞蹈、美術、喜劇等形式結合在一起，用動作來表現音樂，用美術線條來體會音樂等，這些方式都能夠很好地讓學生理解音樂，感受音樂。例如，在進行音樂鑒賞的時候，可以讓學生畫出所聽音符旋律的線條，說出旋律的路線走向，再讀譜或跟琴唱一唱。這樣一來，學生的聽、說、讀、寫、唱歌譜能力可同時得到協調訓練，有利于整體藝術素質的提高。

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關鍵詞：

小學音樂；唱歌教學；有效性

一、創造輕松愉快的課堂氛圍，展現學生的真實情感

作為一名音樂老師，首先應該熱愛自己的學生，其次應該熱愛音樂本身。教學的過程是交流感悟的過程，音樂是表達內心情感的方式，在教學中要讓學生體會到音樂的力量就必須要先理解學生的內心，再讓你的音樂走入他的內心，讓他感覺到自己的內心情感可以和音樂相融，無論悲傷喜樂，然后可以以音樂的形式得到抒發。唱歌可以表達內心的情感，感人至深或永傳不朽的作品必是蘊含了深刻情感的作品，而要讓情感得以表達則要讓人在放松的環境中。小學生的情感是很重要的，對他們以后的感情世界影響很大，而老師要通過音樂了解學生的情感，則需要學生在放松愉快的環境中表達出來。

二、關心學生的情感，發現學生的特點

作為一名老師，關心學生的情感很重要，當你教唱一首歡快的歌曲時，一個悲傷的孩子是唱不出歡快的，所以需要關心孩子的情感。當你能打開孩子內心，了解他的內心情感時，你的音樂才能感動他。每個孩子都有自己的特點，在教學中一開始應該范圍要廣泛，讓每個學生都能了解多個風格的作品、每個作品的地域風情，從而找到他們各自喜歡的風格。例如肖邦的小夜曲，與貝多芬的命運交響曲同是鋼琴，但風格迥異。小學不在精而在于廣，了解的多才能知道自己所愛，每種樂器、每種風格的歌曲都要有典型的涉獵，學生有了自己的興趣愛好，那他的音樂特點也才能表現出來。

三、注重互動交流，讓學生成為主角

學生的特點你知道了，那么讓他們表演吧。每個學生都有自己的想法，過去的應試教育已經扼殺了孩子的興趣愛好，以固有的模式教育是人性多樣性的扼殺，現在我們要把天性還給孩子。他們純潔的心靈是音樂的肥沃土壤，對于他們的表演、想法、好奇，作為老師的我們要鼓勵、贊揚、滿足并以正確的方式引導，這個時候對孩子要肯定，讓他們成為自信的孩子。我們要做的就是：發現他們的特點，讀懂他們的想法，引導他們情感與音樂的聯系，發現音樂的價值，當他們知道音樂可以表達自我，了解別人情感的時候他們就會用它來抒情、來學習。

四、激發學生的興趣，堅持學習

小學生的興趣廣泛但耐心不足，在他們從各類音樂風格中找到自己的愛好時，如何繼續這份愛好是老師要解決的問題，這就要不斷刺激他的求知欲，不斷讓他知道音樂無邊界，在一個風格中要完美演繹要學習的很多，要創新需在一定的基礎之上，而在這之前都要和老師共同學習，懂得交流，保持這份愛好，作為自己生活的一部分而不是僅僅課上的任務，興趣是動力，但是如何堅持是深刻的理解與熱愛。

五、用愛的力量與學生交流

對學生有愛才能覺得教育是一件快樂的事情而非單純教學，而音樂唱歌是情感的流露，最有效的方式是情感交流，而感情中愛的力量是無窮的，所以把愛融到教學中，融到音樂唱歌中，你的情感會感染學生，你的愛會傳給學生，這是教育的任務，也是老師的職責，我們教育的不僅是學識，還有做人，還有愛。任何一個職業都有自己的特點，音樂唱歌的特點是情感的交流，對學生關心愛護，對音樂熱愛有獨到的理解，對學生情感關注才能與學生和諧相處，教學相長。當然這也需要一定的技巧，而技巧只是一種形式，對音樂唱歌的理解和熱愛，對學生的關心才是內涵。

作者：陳霞 單位：江蘇省丹陽市云陽中學

參考文獻：