導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇關于大自然的文章，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

篇1

2、人與自然

大自然誕生人類，說明它是尊重人類的行為，相反人類更應該尊重大自然。從表面看人是父母所生，事實上是大自然有了人的光子信息，人體胚胎才能吸收來自大自然的這個光子信息，將胚胎長大成人，是父母所生，同時又是大自然完成對胚胎暗物質的激發。大自然有脊椎動物45336種，其中鳥類1244種，魚類3862種。現有300 余萬種昆蟲，已經確認的種類僅100 余萬種。大自然是天然資源，人與大自然應該互相尊重，保持珍惜和愛惜心態，適度使用自然，不讓大自然遭破壞，使生活環境美好、自然資源無耗盡，就像是母子一樣親密、和諧！ 所以，關于大自然的資料，其豐富程度只能用浩如煙海來形容，其紛繁復雜非三兩萬字或幾個人所能闡述的。

3、如何保護大自然

篇2

〔中圖分類號〕 G633.3

〔文獻標識碼〕 A

〔文章編號〕 1004―0463（2014）

15―0087―01

現行初中語文教材大致可劃分為三大塊，即：人與自我、人與自然、人與社會，這些板塊涉及到的“自然”、“社會”都是人活動的大環境。在環境的范疇中，自然與社會環境是外在的，精神環境是內在的，而外在的環境污染總是由內在環境的“污染”造成的，所以要解決自然環境的污染就必須加強精神環境的教育。《義務教育語文課程標準（2011年版）》在解釋“人文性”時說“我們所希望的人文境界是環境教育對人的文化塑造和人對環境文化的選擇與創造，兩者交互作用，和諧統一”。新課標初中語文教材非常注重環境教育，在語文教材中多層次滲透環境意識，有意培養學生有環境保護意識的人文素養。

環境意識的滲透在初中語文教學中分為兩個過程：內容整合和過程整合。在語文課文中讓學生了解有關環境的詞匯、知識，如廢氣、廢水、廢渣，水土流失，土地沙化，可持續發展等。這個過程是內容的整合過程，另外還有過程整合，它是指在活動中達成課程目標。如在語文學習中利用調查、演講、寫作等多種形式，來表達對環境問題的態度，語文新教材中的環境滲透就是從這兩方面著手的。

初中三年的語文教材與環境教育有關的課文有三大類，這些入選的課文，文體有別，內容各異，表達方式也不同，但都滲透了環境意識，能給學生較為豐富的感受。第一類課文是歌詠自然山水的優秀美文，它們都具有較高文學價值，如《春》《夏感》《三峽》《秋天》《濟南的冬天》等。這些課文描寫日月經天、江河行地、春風夏雨、秋霜冬雪，多姿多彩的大自然陶冶了學生愛美的心靈，鍛煉了學生發現美的眼睛，為我們展現了色彩斑斕的大自然。使學生產生了對自然母親的景仰之情，對祖國大好河山的熱愛之情，如此之美的自然風光怎能讓它遭受破壞？第二類課文是介紹地球上日益嚴重的生態問題，這些課文讓學生關注自然，保護自然。如《敬畏自然》《羅布泊，消失的仙湖》《喂――出來》《那樹》等。人是大自然創造的奇跡，人類離不開大自然的庇護，但是隨著現代科技的發展，人類已漸漸與自然疏離。這些課文用詳實的材料展示了人類對大自然觸目驚心的破壞和無盡的索取，地球這一人類美好的家園不堪重負。第三類課文是闡明科學知識的說明性文章，主要介紹大自然的秘密。如《看云識天氣》《旅鼠之謎》《大自然的語言》等。這些文章重在闡述科學道理，使學生了解大自然奧秘無窮的特點，豐富了學生的科學知識，激發學生的求知欲望，培養學生的科學精神，使學生能用所學知識去指導自己的生活，從而發現身邊的環境問題，思考怎樣改變環境，在生活細節中，學生的環境保護意識油然而生，形成科學的環境價值觀。

篇3

中圖分類號：J205 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2012）32-0186-01

在繪畫領域人們一直都鐘情于對景寫生，把對大自然的真善美感受，進行深刻的吸收和借鑒。雖然中西都很重視寫生，但是他們的寫生觀是大有不同的。本文章從模仿自然的角度來闡述中西傳統繪畫的寫生觀。什么是寫生觀呢？寫生這個詞對我們來說都不陌生，不管是中國繪畫還是西方繪畫都離不開對人、景、物的寫生。可是在寫生的過程中，畫者是怎么樣觀察客觀對象的呢？面對大自然畫家是怎么樣思考繪畫的呢？中國和西方的藝術家的說法是各有千秋。

一、關于模仿自然的提出

（一）中國傳統繪畫關于模仿自然的提出

老子曰：“人法地，地法天，天法道，道法自然”，老子高揚道法自然的審美觀念，以物我兩忘的審美判斷和返樸歸真的審美情趣，綜合構成了老子的美學思想。莊子“天地與我并生，而萬物與我為一”的觀點。周易中講“天人合一”。“天人合一”是人與自然的一種高度和諧的境界，是萬物交融的整合感，所以中國繪畫就來自于“道法自然”天人合一的思想。張璪說的“外師造化，中得心源”就是對“道法自然”地發揮。藝術家在面對大自然寫生的時候便有了物我統一、陶冶性情、不求形似的特點，表現出了即親近大自然有超越大自然的畫面。謝赫的“六法”中，把對景寫生放在第三位，這就遠區別于西方繪畫了。五代時期的荊浩高度重視深入生活，他筆下的寫生觀是要求達到“真”，既要表現出自然山川本質的真實和互相間內在的聯系，很重視寫生。

由此中國傳統繪畫就發展為以自然為源泉，達到主客體的統一，創造出高于自然生活的藝術作品。

（二）西方傳統繪畫關于模仿自然的提出

“模仿說”最初是由古希臘哲學家們提出的。赫拉克斯特的觀點是“自然不是借用相同的東西，而是借助對立的東西形成最初的和諧。因為藝術模仿自然，他是第一個提出藝術是模仿自然。蘇格拉底認為繪畫是對所見之物的描繪，他將藝術模仿的對象從自然地束縛中解放出來，逐漸擴展到更廣闊的領域，從這開始藝術模仿的對象也逐漸擴大到社會人生。亞里士多德對他老師的觀點全盤否定了，他認為 客觀世界就是真實地世界，而不是理念世界的影子，他肯定藝術家的創造活動，認為藝術比現實更真實。

由此可以看出：中國傳統繪畫關于模仿自然提出的理論雖然沒有西方的具有系統性和條理性，但是 “道法自然”和“天人合一”的提出我們就可以了解到我在先秦時期就已經很關注大自然，體悟自然界的高妙和靈性。在尊重自然規律的前提下，表達主觀的感受，將個體的小我和宇宙自然地大我合二為一，強調人與自然的和諧。而西方傳統繪畫關于模仿自然觀明確的被提出形成了寫實的體系，將客觀事物進行再現，實現真正意義上的模仿或者寫實的表達。它的模仿自然觀是要駕馭自然，改造自然。形成了主客觀對立的“二元論”。但是他們相同的地方就是，以承認自然地客觀實在，以自然為本原，面對大自然寫生都是圍繞以處理人與自然的關系，都注重事物外部和內部的揭示。

二、首先我們需要了解中西繪畫寫生觀

從概念上講，寫生是藝術家運用繪畫工具描繪出自然界的真實物象。一般寫生的作品并不是藝術家所完成的最終繪畫，只是為最終的繪畫搜集素材的過程，但這個過程需要仔細觀察和體會。寫生的目的不同則觀察方式就不同，綜合來講，寫生有提高技法的寫生，有體驗生活的寫生，有搜集素材的寫生，有創作方法的寫生。古人講“積厚薄發”，大量的寫生體驗，通過對自然界中客觀對象的深入研究，記錄下自己所感受和觀察到得事物，能使自己的觀察變得敏銳，造型銘記于心，這樣筆意在先就胸有成竹了。

（一）中國傳統繪畫的寫生觀

中國傳統繪畫寫生觀與老子莊子的哲學思想以及禪宗是分不開的，經過魏晉發展至明清，出現了許許多多的關于寫生的理論著作。就像宗炳的“畫像布色，構茲云嶺…身所盤桓，目所綢繆，以形寫形，以色貌色”的話，就是關于中國山水畫寫生最早的記載。從繪畫的角度來看，他又說藝術家應該“應目會心”，在寫生的時候事物的外在特征和規律要熟悉掌握，中國藝術家提倡“行萬里路”，同時也要觀察、記憶。謝赫的六法中的“應物象形”，他把對物寫生放在第三個。北宋沈括在《夢溪筆談》中以“諸黃畫花，妙在賦色，用筆極細，殆不見墨色，但以輕色染成，謂之寫生”，此時的寫生概念真正形成，在理論著作中真正的定義出來。黃公望曾說過；“皮袋中置描筆在內，或于好景處，見樹有怪異，便當摹寫記之，分外有發生之意”， 說明他重視外出寫生，喜與大自然親近。石濤提出“搜盡奇峰打草稿”，他自謂“黃山是我師，我是黃山友”，可見他常與黃山作伴，必能熟悉黃山的山體特征，從而游刃有余的描繪出山的體態。

這樣看來中國傳統繪畫寫生觀的重點在于處理寫生中的筆墨語言和自然地關系，講求目識心記，對待自然的描繪不在乎于形似，意會多于刻畫。不強調自然界對于物體的光色變化，不拘泥于物體外表的肖似，而多強調抒發作者的主觀情趣。強調主觀感受，畫家在寫生時常在“似與不似”之間，不過分強調客觀描繪的對象。這的寫生的“生”其實也就是“生動、生趣”了，以平面來觀察世界，重表現。

（二）西方傳統繪畫的寫生觀

文藝復興時期的喬托的繪畫雖沒有科學的知識，可是卻能以色彩來造型，他畫的人體頗有一些立體感，衣紋被描繪的挺拔有力，光線也是十分的逼真。他用這樣的一個方式揭示了社會現實，他是寫實主義表現方法的開創者。達芬奇說；“繪畫是透視之母，是視線的科學”。這說明西方繪畫熱衷于透視知識的研究與運用。蘇格拉底說；“繪畫是對所見物的描繪”。在德拉克洛瓦的日記中寫到；“由于追求和整理高雅的‘形’而忽視產生的陰影，那就和你們一樣失掉了肉體的感覺。你們也就畫不出來在灰藍畫面上稍艷的皮膚顏色，你們之所以對于繪畫的一個要素——色彩——等閑視之，就是這個原因”，這就意味著他很重視光線和明暗。赫伯特·里德說；“色彩的功能在于增強繪畫的真實感”。

由此可以看出西方傳統繪畫寫生觀重再現，注重模仿自然，強調運用科學的方法來更真實地變現出客觀事實，重視對光線，透視、明暗、色彩的運用，努力去營造視覺上的立體空間感和逼真的效果多以直接面對客觀事物，進行直接描繪。

三、從內容與形式中的模仿自然看中西傳統繪畫寫生觀

內容與形式是對立統一的辯證關系，內容決定形式，形式為內容服務。由于中西方傳統繪畫的模仿自然觀不同，就造成了中西方在對待客觀事實中所表現形式不同。從構圖上分析，中國傳統繪畫中《林泉高致》提到高遠，平原、深遠的三遠法和“散點透視”法使得整個視角是不固定的，可任游于整個景象中的任意一個角落去觀察模仿自然。 西方傳統繪畫要求從某一個固定于焦點出發，嚴格的控制比例、結構等，嚴謹的細節刻畫出了有縱深感的空間，這樣的空間構圖更加深了模仿對象的真實感，這種真實感是對世界的自然萬物有敬佩又有征服欲的體現。從技法上看，中國傳統繪畫用最簡單的線條和筆墨的情趣，去表達超乎于表面的內在精神。中國傳統繪畫偏重于感悟，主觀的表現出客觀世界。西方傳統繪畫追求再現客觀世界，甚至要達到逼真的效果，自覺地專研科學，對透視學，光學，解剖學，色彩學等理論的研究上，這些研究為“模仿自然”也提供了可靠的準確性。

本篇文章是從模仿自然的角度來觀察、了解中西傳統繪畫寫生觀的比較。中國人講究與自然的交流、對話，注重與自然的和諧，將人看成是自然的一部分，尤其強調人與自然在精神上的融合。自然是最高境界，因此，人們“回歸自然”是不可避免的趨勢。西方人更注重模仿、再現，強調真實空間的描繪。

參考文獻：

[1]鄧喬彬.中國繪畫思想史.貴州人民出版社，2002，951-1950.

篇4

  這本書主要講了紐約男孩山姆在五月的一天離開了家，他要到克斯奇山尋找曾祖父遺留下來的葛博禮農場。一把小刀，一捆繩索，一把斧頭，一些打火石和鋼片是他為這次出走準備的所有東西。對山姆而言，這不是一次短暫的旅行或露營，他要像樹一樣在森林中長久地，獨立的生存。

  跟隨著山姆深入森林的腳步，“野外生存”這四個字漸漸的不再是一種抽象的符號和虛幻的想象，他的真實，艱辛和迷人如同磁石一般吸引著所有沒有勇氣和機會進入的我們。()如何用打火石和鋼片點燃火種，如何把木頭削成魚鉤在溪水中釣魚，如何在沒有魚的時候尋找扇貝和山慈菇果腹。

  群居在舒適，安逸的城市中，我們既喪失了一種來自本能的生存意志，也錯過了無數來自生命深處的感動。同學們，讀讀這本書吧，讓你們學會生存！

關于《山居歲月》讀后感熱門范文   《山居歲月》這本書講述的是一個小男孩——山姆為了完成自己的夢想——尋找曾祖父留下的葛博禮農場，而走進了大森林，開始了森林里的生活。

  書中是這樣描寫的：紐約男孩山姆在五月的一天離開了家，走向了大森林。他在去之前準備了一把鋒利的小刀、一捆很結實的繩索、一把大斧頭、一些打火石和一些鋼片。看到這里，我不禁感嘆：“哇，去森林要帶這么多的東西呀！”我也認識到了大自然的冷酷無情。而且對山姆而言，他要在那里渡過漫長的一生，并不是像游客一樣只在那里旅行或露營，因為那里是他的“故居”。

  我讀了這篇文章后，也有一些躍躍欲試的感覺，因為我知道了去大森林探險需要帶什么東西了，還知道鹽是人體必需的，外出一定得要帶足夠多的鹽巴，還要帶足夠多的水。水可是占人體75％的'，在野外生存還需要食物，必須在池塘邊露營，因為在河里可以撈到點貽貝吃。

  我非常想要去大森林，因為我們現在對大自然了解的太少，我們應該融入大自然，傾聽大自然的語言，會對我們有很大的幫助。

  我想對全世界說：“我們的生活太科技化，完全沒有考慮到大自然的心情。多去了解大自然，會對我們生活更有幫助。”

  關于《山居歲月》讀后感熱門范文

  在一個假期中，最不可缺少的便是書，這個好朋友可以帶我們去冒險、去了解哪些古老神秘的古城、穿越時代去看歷史人物的故事；在這個假期我的朋友《山居歲月》帶我到森林里經歷了一場有驚無險的森林之旅。

  他帶我看到了一個勇氣可佳的美國男孩在危機重重的森林里生活的故事：紐約男孩山姆在五月里的一天離開了家，來到克斯奇山尋找曾祖父留下的葛博禮農場。

  一把小刀、一捆繩索、一把斧頭、一些打火石和鋼片，這些是他此次出行所準備的東西。這次外出對于山姆來說并不是短暫的旅行，而是像樹一樣長久的在森林中生存。

篇5

初中語文課文多是編者從古今中外名家名篇中精心篩選出來的文質兼備的上乘佳作，即使現在新增的科普類文章中也確有直接或者間接可以用來進行環保教育的好素材。綜合現在教材，其選文與環保教育密切相關的課文有這樣三類：一是具有顯性特征的普及自然科學知識的說明及科學小品文章，如《大自然的語言》、《奇妙的克隆》、《生物入侵者》、《看云識天氣》、《你一定會聽見的》、《月亮上的足跡》、《綠色蟈蟈》、《化石吟》及《山市》等，重在介紹科學知識、闡釋科學道理的同時，還能讓學生在了解大自然秘密的過程中體會到人類過度活動而造成環境污染的嚴峻現實，從而增強他們的環保潛意識。二是具有隱性特征的環保教材，如《春》、《濟南的冬天》、《從百草圓到三味書屋》、《小石潭記》、《望岳》、《登飛來峰》、《蘇州園林》、《紫藤蘿瀑布》、《海燕》等。教師在把握文章的文學性的同時，可通過探討試的教學方式帶領學生領略大自然的美麗，感受自然賦予人類的豐富多彩，使他們產生對大自然母親的敬仰之情，激勵學生從身邊的小事做起，為環保事業貢獻力量的決心。教師只要認真把握教材的時代脈搏，積極將以人為本、可持續發展的思想、自然環境和人文環境教育有機的與語文教學結合，我們的語文課堂、教材都可以成為培養學生正確的環境價值觀的良好載體。

二、利用教材輔助系統，進行環保教育。

初中語文教材中除在教學中應該把握好進行環保教育的時機外，教材的助讀系統也是教學中應該重點把握和運用的環保教育好載體。在現行初中語文教材中，編者為了幫助學生更好地理解課文，安排了很多幅表現自然風光和動植物圖片，教師可以在教學中合理運用，在學生直觀的感受自然、了解自然、熱愛自然的同時將環保的主題滲透其中。如《月亮的足跡》一課后面的月球表面圖片，從那一圈圈班駁的痕跡中，讓學生在理解課文的同時，更能讓他們體會到大自然的脆弱；在課后的一些綜合性學習材料中也有對環保教育很有價值的內容。如：《感受自然》后面根據提供的材料讓學生去接近大自然，并說出自己的感受；《敬畏生命》：搜集資料，出一期關于“人與宇宙之秘”的期刊等。

三、抓住課堂教學，滲透環保教育。

語文課堂教學是對學生進行環保教育的最重要的載體，特別是初中生更顯得極其重要，在他們正確世界觀形成的重要階段引導他們對人類奈以生存的環境的思考是我們教育工作者歷史的使命。

閱讀課。根據閱讀課的特點，我們語文教師在潛心提煉教材的同時要將環境教育有機的與語文教學相結合，避免機械的說教和與課堂教學脫離。如《大自然的語言》文中的第一、二自然段為我們展現了一幅幅生動的畫面：春天草木萌發，萬物蘇醒；夏天燕子翩然歸來，果實孕育；秋天果實成熟，落葉紛飛；冬天衰草連天，風雪載途。一年四季，周而復始。教學時，就應該抓住描寫引導學生思考：如果人們肆意踩踏草木，砍伐樹木，亂扔垃圾，會是一幅什么景象？這就很容易將學生的思維帶到環保主題上來；這樣無形之中就使學生走近了環保，提高了環保意識。

朗讀課。教師應指導學生動情地朗讀教材中一些優美的詩歌、散文，通過學生反復有表情地朗讀，與文章產生共鳴，喚起學生對大自然、對祖國的熱愛，進而激發他們保護好生態環境和自然資源的情感。如教學朱自清的散文《春》時，我們完全可以集審美教育與環境教育一體，把無聲的文字變為有聲的語言，美麗的畫面，入于眼，出于口，聞于耳，記于心，使文中的人、情、景躍然紙面，讓學生在情感上產生共鳴，感受春帶給我們美，感受文中的“我”熱愛大自然的情懷；又如教學的詩詞《沁園春雪》，朗讀時，要讀出主席的豪情萬丈、居高臨下、意氣軒昂，表現出作者偉大的胸襟和堅定的信心，這樣才能領會作者選擇這些自然景觀的美處。還能收到良好的環保教育效果。

篇6

中圖分類號：F590 文獻標志碼：A 文章編號：1673-8500（2014）02-0030-01

一、生態旅游的內涵及發展的時代背景

在我國學術界關于生態旅游的定義可以概括為以下兩種：一是陳傳康教授給出的“四大特征”定義，即對游客進行環保教育、保護資源、有一個不破壞自然的規劃、推動地方經濟發展。二是郭來喜給出的“六大特征”定義，即以生態學思想作設計依據、以大自然為活動舞臺、以孕育科學文化的高雅品質、以活動形式多樣化、以旅游者高強度參與、以增強人類環境意識[2]。總之，生態旅游是以大自然為基礎，以生態學思想為指導，在保證既要滿足旅游者對回歸自然的需要，又要保護好自然的條件下，通過環境教育和生態工程的實施，實現人與自然和諧共處的一種旅游活動。自然觀的中心就是人和自然的關系。從實踐出發重視人與自然的關系，既肯定自然界的客觀性，又重視它的屬人特性和歷史發展，主張人與自然在社會中的統一。人和自然協調一致，這實際上也正是生態旅游開展的理論基礎。

自20世紀80年代中期以來，隨著我國經濟的快速發展以及世界各國對環保問題的日益突出，人類對自己所生存的環境越來越關注，維護生態平衡和保護環境的呼聲在世界各國變得越來越強烈起來；同時，有關可持續發展的全新思維和自然觀受到全社會的關注，從而迫使人們重新審視自己的行為。因此，關于生態旅游的理論與實踐等問題被一些專家學者紛紛研究，即屬于生態旅游興起的大背景。

二、生態旅游與哲學的關系

生態旅游是旅游的一種形式，它不僅是一種生態消費行為的具體體現，又是一種環境教育和自然知識普及的求新求知的學習過程，更是人們實現與自然和諧共處、返璞歸真的理性思考和自覺選擇。人與自然的關系是一個永恒的話題。自然觀關于人與自然關系的思想，包含兩層含義：一方面，馬克思認為人與自然是不可分割地聯系在一起。人類依賴自然界而生存，但人類并不像動物那樣簡單地依賴自然界，而是通過他的勞動來改造自然界，從而使自然界人性化，成為人的本質的對象化存在形式。人不僅按照外在尺度進行生產勞動，并且人還懂得怎樣處處把內在尺度運用到對象上去，通過這種生產，自然界才表現為他的作品和他的現實。

馬克思說：“社會是人同自然界的完成了的本質的統一，是自然界的真正復活，是人的實現了的自然主義和自然界的實現了的人道主義。”生態旅游興起與發展的實質就是人與自然關系的協調。人與自然的關系就是自然觀的中心。從實踐出發重視人與自然的關系，既肯定自然界的客觀性，又重視它的屬人特性和歷史發展，主張人與自然在社會中的統一。人和自然協調一致，達到人與自然的和諧相處，這實際上也正是生態旅游開展的理論基礎。

開展生態旅游的主體是人，而客體則是各類自然保護區和國家森林山體。開展生態旅游，大自然在一定的范圍內向游人開放，除了游人本身的回歸自然與休閑的動機外，更重要的就是向游人展示愛護自然、保護環境及與自然和諧相處的一種意識，從而達到人與自然協調、共生、共處的精神境界，來共享大自然的美景。然而各類自然保護區的興建，正是保護受環境問題影響而日益減少及漸趨瀕危和滅絕的各種野生動植物資源，是保護大自然采取的必要措施和手段之一。正是在這種意義上，生態旅游開展與興起的理論基礎是的自然觀。

三、如何實現生態旅游的可持續發展

開展生態旅游的重要基礎是要具有良好的生態環境，生態旅游的開發是一個涉及眾多領域和行業的系統工程，實現生態旅游可持續發展要加強科學的管理。實現生態旅游科學管理及發展需要旅游者、旅游經營者、旅游地居民和政府部門的大力支持和廣泛參與，齊心協力才能探索出有效的生態旅游的可持續發展體系。就實現生態旅游的可持續并科學的發展，對策是多方面的，需要互相的配合。首先，各旅游地應的按照規劃設計的要求合理控制旅游者人數和旅游活動量。當旅游活動對生態環境構成威脅時，應采取措施加以控制。其次，各旅游地應加大對旅游者的管理力度，引導旅游者按照旅游線路和要求進行旅游，對旅游者破壞景區環境的行為應采取相應的處罰，倡導旅游者進行文明旅游。最后，加強旅游地生態環境的監測，相關政府部門應在旅游生態景區建立生態環境監測站，對旅游活動中生態環境的變化進行實時監測，及時評估旅游活動對生態環境產生的影響，及時提出改進的措施，確保生態旅游環境科學的可持續發展。

作為一種新的發展觀――可持續發展，既滿足了當前和未來旅游業的發展，且在不損害旅游者和旅游地當前和未來的利益前提下，形成了旅游與人類社會、大自然和人類環境和諧共生的一個整體，遵循著旅游業發展的規律。

生態旅游可持續發展的兩大因素是“保護”和“責任”，在目前旅游開發的基礎上我們要做好保護，將旅游業發展與社會、經濟、環境的全面發展密切結合起來，在旅游開發過程中促進人與自然、人與人之間的和諧，到達“ 天人合一”的境界。只有將可持續發展真正納入到旅游業發展日程，以哲學的理性的目光看待旅游業帶來的經濟效益，旅游業才能和第三產業其他行業一起，為推動我國經濟發展和人民生活水平、素質的提高做出長期貢獻，這充分體現了可持續旅游發展的哲學思想。

四、結語

在歷史發展的今天，有著傳統哲學作為底蘊、自然觀作為理論基礎的生態旅游，現已成為生態環境、社會文化、經濟效益協調發展的最佳途徑，也正是人與自然和諧發展以及當代人與后代人持續發展的體現，擁有美好的發展前景。

參考文獻：

篇7

第二個章節主要是從三個角度去講物與藝術。第一，自然物引發創作沖動與藝術靈感；第二，自然物進入藝術表達；第三，自然物作為藝術品的材質。作者從三方面解釋藝術與自然的糾纏。本文主要討論的是自然物與藝術的關系，但是我想說的是，一件藝術品的創作不只是要看一下大自然尋找一下靈感就可以創作出來的。它還和藝術家個人的自我經驗和文化體驗及其生活經歷有很大的關系，還有一個很重要的部分就是社會環境。當然不止是有這些因素影響著藝術家的創作，還有諸多因素，自然只是其中諸多因素中的一個。當自然進入藝術家的視野中，他們就會將自然改造成為自己的繪畫語言，以此來表達給觀眾，這就是自然。其實這不是自然，但是又是自然。我認為人本身就是自然的一部分，也算是自然物（這只是我個人觀點），當藝術家在進行人物肖像繪畫創作時是不是也是描寫自然的一種呢？當然人是具有自然性和社會性的（既是自然的動物又是社會的動物）。當自然物參與到藝術家創作中去的話，藝術就已經具有它的自然性和社會性了。而且自然物的存在會給藝術樣式增添新的色彩和語言效果，比如說是雕塑，藝術家用大自然的木頭做成木雕，用自然的石頭做成石雕等等。這都是自然無直接參與到藝術創作中的很好體現。當然在這種藝術創作背后是離不開科技和人文的支撐，最后的藝術品是一個各種因素的集合體，藝術家的集結號吹響之后它們會迅速集結，最終成為一件藝術品。

藝術史上一個爭論不休的問題，藝術美與自然美的關系問題。作者列出三種不同的觀點，分別有各自的代表人物。藝術高于自然的觀點以黑格爾為代表；自然高于藝術的觀點以柏拉圖和車爾尼雪夫斯基為代表；藝術與自然各有所長的觀點以朱光潛為代表。這三種說話各有理論各自其說，作者的觀點是他們都是從人類學角度在談論物與藝術，所以他認為站在人類學立場上，往往不免要看中人而輕視物、看重人的作品的美而輕視物的自然美。在黑格爾的論述當中我對這幾方面產生疑慮，“藝術美是由心靈產生和再生的美，心靈和它的產品比自然和它的現象高多少，藝術就比自然高多少”，藝術家的心靈是經歷過一個歷程的，他是接受過各種各樣的影響才形成的，而這種也是受過熏陶的，尤其是形成美的素養。當然也不能說的是出自心靈美創作出來的作品就高于自然美也是有失公允的，當你處在大自然面前你會有感覺，而這種感覺是大自然賦予你的，此時作為藝術家的你是否會有創作的靈感完全取自于大自然給你內心觸動的多少，自然風景難道還會不高于你的作品嗎？這是不可能的。這就是自然的力量，當我們在贊嘆大山的巍峨、在欣賞大海的壯闊，我們都無形中被自然所折服了。此時的藝術品在表達自然風景時是不完全的、片面的，因為自然是無限的、自由的。一件藝術品被創作出來之后是不會改變的，當然如果可能它會流芳百世，但是我們在欣賞文藝復興時期的藝術作品的時候還會以和當時人們一樣的目光去對藝術品進行觀看嗎？顯然這是不可能的，因為我們的目光已經改變，隨著社會的發展、科技的進步以及文化的變遷，我們的審美視角發生了變化，和當時人們的視角產生了歧感。

人類和自然的關系已然很密切，大自然影響著人類活動的千千萬萬，我們根本就沒有辦法擺脫這種影響只能去接受，所以在藝術中體現自然物那也是理所應當的，或者說藝術品本身就是自然物，但是這種說法顯然沒有更充分的理論支撐，這就回到人類與自然的區別上去了。人類在有意識無意識的改變著自然，所以現在很多藝術品的那種自然性在漸漸褪去。自然物的價值還是要依賴于人的存在和人的評價，可是我覺得這種說法并不是全面的，自然就是自然，藝術史上有很多藝術家創作過關于自然的題材，藝術是在向前發展，自然也在隨著人類的發展而改變，當然在此過程中人類給與自然很多評價和探究了自然的內在價值。

篇8

《語文課程標準》指出：要讓學生在朗讀中通過品味語言，體會作者及作品中的情感態度，學習用恰當的語氣語調朗讀，表現自己對作者及其作品情感態度的理解。這就要求我們重視和加強朗讀的訓練，能指導學生有感情地讀，不矯情做作，要讓語文課堂上的瑯瑯讀書聲洋溢著濃濃的語文味。朗讀，在科普小品文的學習中同樣扮演著重要的角色，實現著作者、文本和學生的內在交流。

《大自然的文字》第六自然段用了三個連續的設問句和擬人化的手法來向我們介紹花崗石的神奇有趣。而學生在朗讀時往往不能將設問句讀好，也不能展現花崗石爬行時的有趣。怎樣才能使學生入情入境地感受花崗石的神奇有趣呢？在教學時我是這樣設計的：

第一層次：角色體驗讀悟“設問”的語言藝術

師：把這段話中的三個問句去掉讀一讀，體會一下好不好。

（生自由讀體會后，一致認為“不好”。）

師：同學們，假如現在你就是作者，你知不知道這些花崗石是從哪里來的，怎樣來的呢？（生齊說：知道）

師：知道為什么還要明知故問？

（這樣能夠激起讀者繼續讀的興趣，通過這樣一連串的設問，這塊花崗石顯得更加神奇。）

師：現在假設你就是作者，能夠通過讀把自己的想法讀出來嗎？

第二層次：品讀關鍵詞句讀悟“有趣”

（1）激趣導讀：你還覺得這段話中哪些地方寫得有趣？哪些詞語用得妙？

（2）品讀“爬”字：

這個字可以換成什么字？（移）用在這兒行不行？為什么？這個字讓你想到哪些動物在地上爬——想象一下，冰川會在地上怎樣爬——從這一個“爬”字，你感受到冰川怎樣——讀出這種感受。

（3）品讀“帶”字：

生活中，你見過一般都是誰帶著誰——這里作者說是誰帶著誰——想象一下，冰川在緩慢的爬行中是怎樣帶著巨大的花崗石的——從這一個“帶”字，你感受到了什么——讀出感受。

在這個案例中，學生不僅僅在和文本對話，還和作者進行了心靈交流。當學生沉浸在作者、文本所創設的情境中時，朗讀就有了情感的積淀，是簡單有效的。

二、感悟情趣，說出語文味

教學科普文時，課堂氣氛往往沉悶，學生學得沒勁，成為無聲的知識接收器。原因之一是，這類課文缺少情節，不生動，不能像故事文一樣可以和故事中的人物同呼吸、共命運。那么怎樣才能將課文上得有趣味，讓科普小品文煥發其獨有的魅力，讓學生享受到學習科普文的樂趣呢？在學習《大自然的文字》“星”這一部分時，我是這樣設計的：

同桌分工，其中一個做有經驗的水手，另一個做第一次出航的水手，進行對話。如：

小水手：啊呀，我們迷路了，又是夜晚，又沒有指南針，這可怎么辦？

老水手：不要緊，你看，這里有七顆星，連起來，像我們用的勺子，最亮的那顆星叫北極星，它所指的方向就是北方。根據這顆星，你能判斷出哪里是南面，哪里是東面和西面嗎？

小水手：能。北面的對面就是南面，這邊是東面，那邊是西面。

老水手：以后遇到這樣的情況，不要慌，大自然會告訴我們東南西北的。比如早上，太陽在哪個方向？傍晚，太陽又在哪個方向？

小水手：早上的太陽在東方，傍晚的太陽在西方。

……

“云”的教學，同樣可以讓同桌倆，一個做有經驗的飛行員，一個做剛實習的新飛行員，進行說話訓練。“石灰石”和“花崗石”的教學，可以讓同桌倆，一個做地質考察學家，一個做跟隨地質考察學家出來的小外甥。

改變學生學習中的角色，學生將文本語言轉化為自己的語言，既理解了文本內容，又訓練了語言表達能力。這樣，課文中所包含的科普知識，在說的過程中更加明朗，學生能感受到一種“豁然洞開水底天”的樂趣。同時，課堂中充滿笑聲，課堂上就會呈現出語文的輕松和愉悅，課堂上就會閃射出語文的魅力和光芒。

三、學習寫法，寫出語文味

學習語言的終極目標是學會運用語言。葉圣陶先生說過：“語文教材無非是例子，憑這個要使學生能夠舉一反三，閱讀和寫作的熟練技能。”例如《大自然的文字》采用總分總的構段方法介紹了四種神奇有趣的文字，這四種文字分別是天書：星、云，地書：石灰石、花崗石。課文中還運用了一個過渡句將神奇的天書和有趣的地書緊緊聯系在了一起。作者介紹的每一種文字，都運用了不同的方法，可以讓學生在學完課文后，仿造文章的構段方法，寫一種自己認識的大自然的文字。例如，在教學“云”時，我是這樣處理的：

（1）快速瀏覽第三自然段，找出中心句。（云，也是天空這本大書上的文字。）

（2）開頭的第一句話就是本段的中心句，全段圍繞這句話展開敘述，這樣的構段方式是——先總后分。

板書：先總后分

（3）仔細品讀第三自然段，本段運用了什么修辭手法？這樣寫有什么好處？

（4）交流。

（5）教師小結：課文運用了比喻的修辭手法闡述云是大自然的文字以及作用，語言文字生動形象，耐人尋味。

……

片段練寫

篇9

1自然韻律的美為設計開辟新途徑

1.1藝術將進入與自然的聯盟時代

古代人看來大自然是智慧的源泉,是萬物的母親,所以中國古代便有天人合一的說法。但到了近代,隨著生產力的發展,工業社會成了一個把世界拆零了的時代,現代科學的發展,使人們意識到該是結束這種局面的時候了,則進入了一個把拆零了的世界重新組裝的時代,建立人與自然的聯盟以及藝術與自然的聯盟時代。

美國匹茲堡藝術學院安吉洛·西奧堤教授的作品正是這一時代的體現,他的作品大多追求一種史前的原始風格,他認為這是最接近自然本色的一種藝術形式。在他的作品中,常看到大小參差不一的金字塔般長滿植被的土堆,還有原始洞穴般的建筑物。通過他的設計,原先雜亂無章的廢墟,變成了別出心裁,具有藝術情調的綠郁蔥蔥的休息勝地。其目的就是讓人和自然融合在一起,追求人類和大自然最初的那種感情。

安吉洛·西奧堤教授說,畫家是用筆來繪畫,而他是用植被表達自己的藝術思維,達到所追求的藝術效果。這些植被是大自然賦于人類最美最豐富的色彩。他的藝術行為給人類生存的空間環境帶來了清潔、帶來了美麗、帶來了藝術,同時也給我們開辟了一個新的、廣闊的藝術創作領域。

1.2自然韻律的美為包裝設計開辟了新途徑

在科技高度發達的當今,現代包裝設計的觀念和理論已日趨完善,但各國的設計家對新形態、新技術是使用材質和處理手法的發展,自然韻律也就是從材質和處理手法上更直接地運用大自然本身的美。

時下,“返璞歸真”已成為人們的新追求,時裝、飲食都已成為先例,自然韻律的美為包裝設計也同樣開辟途徑。四川美術學院裝璜環藝系的一組包裝設計就是很好的實例,他們用竹筒包裝了調料,用木盒包裝了山貨,竹皮編成小簍包裝了大棗,給人一種親切的自然美。

2肌理美在包裝設計中的運用

肌理,書面語言原指生物體表面,皮膚羽毛紋理而言。飛禽走獸斑斕美麗的皮毛,花草樹木的花紋、年輪等天然紋理。

2.1肌理美是大自然的杰作

大自然的美,大自然的紋理美是早在人文之實已被人類發現,并運用在各個歷史時期的文化及民間藝術出現拍打泥坯成型規整的拍打紋、繩索紋等條狀、點狀肌理,這種無意的制作,卻流露出大自然的美,至于古老絲綢、民間的編織物、玉器、金銀器皿等實用品色彩紛呈的人工肌理美,無處不在美化人類生活。到了近代,隨著藝術觀念更新,石木紋理、刀法鑿痕、水印油漬、噴滴熏灸等藝術肌理早已突破了“筆是唯一的繪畫工具”的傳統,這些形式各異的工藝技法,令人耳目一新。

2.2肌理的包裝設計運用的基本規律及其獨特意義

肌理美作為一種形式美,運用于包裝設計中,如:即產品形象、商品特色、銷售地區、消費對象、設計定位為出發點,或選取自然肌理,或設計人工肌理,這都應由設計者對產品研究調查后來決定。

包裝肌理以不同的形式出現,就產生不同的意境、不同的趣味,它的運用正好與千奇百怪的商品相匹配,相得益彰。

(1)肌理美,肌理效果在包裝中巧妙運用,是刪繁就簡、快捷精練地傳達信息的促銷手段,其中以群體出現的展示商標(或標志或文字)的肌理美,強烈的裝飾效果,深刻的記憶力、沖擊力,為創名牌創造了條件。如今充滿各個大小商店的懸掛pop廣告,整體上看重復出現的文字,商標產生一種肌理,使人們增強了對產品的印象,從而促進了產品的銷售。，

(2)肌理美與肌理效果不是單純附于造型表面的飾物。明快質樸的肌理有利于突出牌號、名稱,肌理本身有耐人尋味的意境,遠觀、色調和諧統一。對主題:有紅花靠綠葉扶持之功;近觀,肌理之美溢于言表。使得一件貌似敦樸,簡練明快平常的包裝產生“有東西,耐端詳”的藝術效果。

被譽為日本現代玻璃工藝先驅者的藤田喬平,設計的一個首飾盒《海之彩》正是一件“有東西,耐端詳”的藝術品。從一個小小的盒面,讓人看到了大海那容納百川的氣勢,更感到浮動藻類形成的那種自然肌理的美。

(3)借助于肌理的包裝畫面上的空間作用,可十分容易地調整形象、主次空間層次、色彩關系,一掃過去盲目地在畫面上堆砌形象干擾視覺的弊病。

(4)肌理美與肌理效果本身蘊藏的秩序,勻稱、韻律、節奏反映了大自然中普遍存在的和諧與大自然的奇險之美。“對偉大的藝術家來說,自然界的一切都蘊藏著獨特的性格”(羅丹)。人工肌理、設計肌理反映出的音樂美、幾何學的比例美有助于包裝設計的現代感。諸如亞里斯多德指出:“美的主要形式是秩序、勻稱與明確”。恰當而巧妙地設計肌理,運用肌理美與肌理效果,會凈化包裝畫面擯除其形象上的堆砌、瑣碎與零亂,獲得包裝物體形象的一次開花。

3自然色彩在包裝設計中的運用

色彩是作為人類的一種共同語言而存在著,在大自然的色彩中,有很多的經驗直接影響著人對色彩的感覺,如橙色在自然界的包裝代表有橘子,多用于食品類的包裝上;紫色在自然界的包裝代表是茄子,神秘、高貴的印象使其常用于女性化妝品上;靈感來自于藍天、大海、藍色寧靜、清爽、冰涼的印象使其都用于藥品及冷凍食品上。

4自然韻律的運用

4.1品牌上自然氣息的流露

關于飾品的包裝,包括頭飾、胸飾、鈕扣等,取名“氏族”,一來代表其品種多,二來讓人感到一種最原始的自然氣息。

4.2肌理上自然韻律的運用

通過市場調查,發現飾品多數都被擱置在小塑料袋中,簡單的放在一起,與其價值很不相符,于是選用了盒飾,提高了其自身價值。盒子用純天然木質結構,用其木紋的自然肌理,傳達飾品的自然美效果;有采用木盒結構,用人工木紋肌理做其裝飾紋樣,配以深褐色底蓋,再加上銀色裝飾,使得沉穩、大方。完成后加上精致小巧的標志,恰似萬綠叢中一點紅,突出了主題。雖然沒有過多的文字說明,但那份精巧,會讓人對產品產生無盡的聯想,你一定擋不住它的誘惑!

4.3色彩上自然韻律的運用

黃色在自然界中包裝代表是香蕉。它有一種光感,給人留下光明、輝煌、燦爛、輕快、柔和、純潔和充滿希望的印象。皇室的運用加強了崇高、智慧、神秘、華貴、威嚴和慈祥的感覺。在設計中為了達到一種樸實、豐厚、自然的效果,也為了配合那種純天然的木質肌理便采用了黃色做基調,再加上具有高級感的黑色(文字和標志)以及優雅的銀色做點綴,增強了其表達效果。

4.4材質上

篇10

1自然韻律的美為設計開辟新途徑

1.1藝術將進入與自然的聯盟時代

古代人看來大自然是智慧的源泉，是萬物的母親，所以中國古代便有天人合一的說法。但到了近代，隨著生產力的發展，工業社會成了一個把世界拆零了的時代，現代科學的發展，使人們意識到該是結束這種局面的時候了，則進入了一個把拆零了的世界重新組裝的時代，建立人與自然的聯盟以及藝術與自然的聯盟時代。

美國匹茲堡藝術學院安吉洛·西奧堤教授的作品正是這一時代的體現，他的作品大多追求一種史前的原始風格，他認為這是最接近自然本色的一種藝術形式。在他的作品中，常看到大小參差不一的金字塔般長滿植被的土堆，還有原始洞穴般的建筑物。通過他的設計，原先雜亂無章的廢墟，變成了別出心裁，具有藝術情調的綠郁蔥蔥的休息勝地。其目的就是讓人和自然融合在一起，追求人類和大自然最初的那種感情。

安吉洛·西奧堤教授說，畫家是用筆來繪畫，而他是用植被表達自己的藝術思維，達到所追求的藝術效果。這些植被是大自然賦于人類最美最豐富的色彩。他的藝術行為給人類生存的空間環境帶來了清潔、帶來了美麗、帶來了藝術，同時也給我們開辟了一個新的、廣闊的藝術創作領域。

1.2自然韻律的美為包裝設計開辟了新途徑

在科技高度發達的當今，現代包裝設計的觀念和理論已日趨完善，但各國的設計家對新形態、新技術是使用材質和處理手法的發展，自然韻律也就是從材質和處理手法上更直接地運用大自然本身的美。

時下，“返璞歸真”已成為人們的新追求，時裝、飲食都已成為先例，自然韻律的美為包裝設計也同樣開辟途徑。四川美術學院裝璜環藝系的一組包裝設計就是很好的實例，他們用竹筒包裝了調料，用木盒包裝了山貨，竹皮編成小簍包裝了大棗，給人一種親切的自然美。

2肌理美在包裝設計中的運用

肌理，書面語言原指生物體表面，皮膚羽毛紋理而言。飛禽走獸斑斕美麗的皮毛，花草樹木的花紋、年輪等天然紋理。

2.1肌理美是大自然的杰作

大自然的美，大自然的紋理美是早在人文之實已被人類發現，并運用在各個歷史時期的文化及民間藝術出現拍打泥坯成型規整的拍打紋、繩索紋等條狀、點狀肌理，這種無意的制作，卻流露出大自然的美，至于古老絲綢、民間的編織物、玉器、金銀器皿等實用品色彩紛呈的人工肌理美，無處不在美化人類生活。到了近代，隨著藝術觀念更新，石木紋理、刀法鑿痕、水印油漬、噴滴熏灸等藝術肌理早已突破了“筆是唯一的繪畫工具”的傳統，這些形式各異的工藝技法，令人耳目一新。

2.2肌理的包裝設計運用的基本規律及其獨特意義

肌理美作為一種形式美，運用于包裝設計中，如：即產品形象、商品特色、銷售地區、消費對象、設計定位為出發點，或選取自然肌理，或設計人工肌理，這都應由設計者對產品研究調查后來決定。

包裝肌理以不同的形式出現，就產生不同的意境、不同的趣味，它的運用正好與千奇百怪的商品相匹配，相得益彰。

(1)肌理美，肌理效果在包裝中巧妙運用，是刪繁就簡、快捷精練地傳達信息的促銷手段，其中以群體出現的展示商標(或標志或文字)的肌理美，強烈的裝飾效果，深刻的記憶力、沖擊力，為創名牌創造了條件。如今充滿各個大小商店的懸掛pop廣告，整體上看重復出現的文字，商標產生一種肌理，使人們增強了對產品的印象，從而促進了產品的銷售。

(2)肌理美與肌理效果不是單純附于造型表面的飾物。明快質樸的肌理有利于突出牌號、名稱，肌理本身有耐人尋味的意境，遠觀、色調和諧統一。對主題：有紅花靠綠葉扶持之功；近觀，肌理之美溢于言表。使得一件貌似敦樸，簡練明快平常的包裝產生“有東西，耐端詳”的藝術效果。

被譽為日本現代玻璃工藝先驅者的藤田喬平，設計的一個首飾盒《海之彩》正是一件“有東西，耐端詳”的藝術品。從一個小小的盒面，讓人看到了大海那容納百川的氣勢，更感到浮動藻類形成的那種自然肌理的美。

(3)借助于肌理的包裝畫面上的空間作用，可十分容易地調整形象、主次空間層次、色彩關系，一掃過去盲目地在畫面上堆砌形象干擾視覺的弊病。

(4)肌理美與肌理效果本身蘊藏的秩序，勻稱、韻律、節奏反映了大自然中普遍存在的和諧與大自然的奇險之美。“對偉大的藝術家來說，自然界的一切都蘊藏著獨特的性格”(羅丹)。人工肌理、設計肌理反映出的音樂美、幾何學的比例美有助于包裝設計的現代感。諸如亞里斯多德指出：“美的主要形式是秩序、勻稱與明確”。恰當而巧妙地設計肌理，運用肌理美與肌理效果，會凈化包裝畫面擯除其形象上的堆砌、瑣碎與零亂，獲得包裝物體形象的一次開花。

3自然色彩在包裝設計中的運用

色彩是作為人類的一種共同語言而存在著，在大自然的色彩中，有很多的經驗直接影響著人對色彩的感覺，如橙色在自然界的包裝代表有橘子，多用于食品類的包裝上；紫色在自然界的包裝代表是茄子，神秘、高貴的印象使其常用于女性化妝品上；靈感來自于藍天、大海、藍色寧靜、清爽、冰涼的印象使其都用于藥品及冷凍食品上。

4自然韻律的運用

4.1品牌上自然氣息的流露

關于飾品的包裝，包括頭飾、胸飾、鈕扣等，取名“氏族”，一來代表其品種多，二來讓人感到一種最原始的自然氣息。

4.2肌理上自然韻律的運用

通過市場調查，發現飾品多數都被擱置在小塑料袋中，簡單的放在一起，與其價值很不相符，于是選用了盒飾，提高了其自身價值。盒子用純天然木質結構，用其木紋的自然肌理，傳達飾品的自然美效果；有采用木盒結構，用人工木紋肌理做其裝飾紋樣，配以深褐色底蓋，再加上銀色裝飾，使得沉穩、大方。完成后加上精致小巧的標志，恰似萬綠叢中一點紅，突出了主題。雖然沒有過多的文字說明，但那份精巧，會讓人對產品產生無盡的聯想，你一定擋不住它的誘惑!

4.3色彩上自然韻律的運用

黃色在自然界中包裝代表是香蕉。它有一種光感，給人留下光明、輝煌、燦爛、輕快、柔和、純潔和充滿希望的印象。皇室的運用加強了崇高、智慧、神秘、華貴、威嚴和慈祥的感覺。在設計中為了達到一種樸實、豐厚、自然的效果，也為了配合那種純天然的木質肌理便采用了黃色做基調，再加上具有高級感的黑色(文字和標志)以及優雅的銀色做點綴，增強了其表達效果。:

4.4材質上